30 Groovy Fads dels anys seixanta recordats — 2022

moda-seixanta-imatge-principal

Les modes per naturalesa són de curta durada. Normalment surten del no-res, tenen un impacte col·lectiu en les persones que s’obsessionen gairebé pel que sigui i, després, gairebé en el que se sent com una ment rusc, arriben simultàniament a la conclusió que ja n’han tingut prou i l’abandonen. Moda , pentinats, joguines , programes de televisió i música en forma de meravelles d’un sol cop , o, en canvi, el viatge aparentment pre-ordenat de les bandes infantils amb una que esdevé una sensació, que perd popularitat i es substitueix instantàniament per una altra, formen part del cicle interminable de modes.

A la dècada de 1950, es tractava de llúpols de mitjó, sostenidors cònics, sales d’inici, gorres de pell de pell (gentilesa de Davy Crocket), cèrcols d’hula, pel·lícules en 3D, El club Mickey Mouse , cigars de xiclet (!), frisbees i Pez (el dispensador de dolços amb un personatge de dibuixos animats com a cap). Aneu avançant als anys setanta i parleu d’afros, patins rodants, pedres per a mascotes, discoteca, anells d’ànim, ràdios CB i llits d’aigua. No cal dir -no que això no ens ho hagi impedit mai- cada dècada genera les seves pròpies modes, i això és especialment cert en els anys 60. Els anys 60 van ser una època de canvis immensos a la societat i quan es va parlar de modes ... bé, molts d’ells eren sens dubte exclusius d’aquella època. El que segueix és una mirada a 30 modes dels anys seixanta.

RELACIONATS: Els nens dels anys 60 comparteixen prediccions per a l'any 2000



1. Cintes de 8 pistes

Als anys 60, això augmentaria la música gravada, convertint-se en el sistema de lliurament definitiu. Si algú recorda Betamax, teniu una bona idea de com van funcionar les coses. Creada el 1964, la idea era que l'antic so estèreo / de dos canals fos substituït per un so de quatre canals. Bé, per molt que hi hagués canals, la cinta de casset, que hi havia abans, va avançar la popularitat de les vuit vies i el format va quedar obsolet. No obstant això, va haver-hi alguns anys de glòria, amb Ford equipant els seus models de 1966 i 1967 amb reproductor de 8 pistes i persones que tenien reproductors a casa i formats portàtils. Però, a mitjans dels anys 70, l’amor va acabar.



modes-dels-anys-60-vuit

YouTube



2. Barbie Dolls

Potser és injust anomenar una moda a aquesta línia de nines de Mattel, ja que fa poc més de 60 anys que existeix i continua vigent. Barbie es va introduir el 1959, però va explotar al llarg dels anys seixanta. El concepte venia de Ruth Handler, que havia vist la seva filla Barbara ( Ei ... comencem a sospitar d’on prové el nom de la línia) juguen amb nines de paper i que sovint els donava papers d’adults per jugar en jocs de fer creure. Inspirada, es va dirigir al cofundador de Mattel, que també era el seu marit, i li va suggerir la idea d'una nina de cos adult. Inicialment, no es va adonar a la idea, però finalment va seguir-la i va quedar atordit pel seu èxit. Hi va haver alguna controvèrsia al llarg del camí: sembla que no tots els pares estaven còmodes amb el fet que, a diferència de la resta de nines del mercat, Barbie tenia pits. La nina evolucionaria amb els anys amb molts vestits i accessoris addicionals i fins i tot un nuvi en forma de Ken, que ha proporcionat temps de joc d'una generació rere l'altra.

modes-dels-anys-60-barbie

(Mattel)

3. Sèrie de televisió ‘Batman’

Emesa a l'ABC dues vegades per setmana del 1966 al 1968, aquesta versió del campament de Batman està protagonitzada per Adam West en el paper principal juntament amb Burt Ward com a Robin i Yvonne Craig com a Batgirl. També hi havia una increïble varietat de dolents, incloent Cesar Romero com el Joker, Frank Gorshin com l’enigma, Julie Newmar com Catwoman i Burgess Meredith com el Pingüí. Aquest espectacle va ser una sensació des de fora de la porta, es va fer tan gran, tan ràpid, que el públic es va cremar amb força rapidesa. Bàsicament va recórrer la seva tercera i última temporada, però n’hi ha molt de persones que hi miren amb afecte.



adam-west-burt-ward-yvonne-craig-batman

(20th Century Fox Film Corp. Tots els drets reservats, cortesia: Everett Collection)

4. Cadira Bean Bag

Tres dissenyadors italians van introduir el concepte de 'Sacco' (també conegut com Bean) Bag Chair el 1968 i van apel·lar als consumidors basant-se en el fet que tenia un preu raonable. i es considerava una cadira anatòmica en la mesura que més o menys prendria la forma de l’objecte, fins i tot si aquest objecte fos un cul, que s’hi posava. El públic destinatari original eren les llars inconformistes de hippies que acceptarien el fet que ho fos tan diferent de la norma. El públic va créixer a partir d’aquí.

mongeta-cadira

(Viquipèdia)

5. Els Beatles

No hi ha dubte que els Beatles i la seva música continuen formant part de la societat fins als nostres dies (poc més de 50 anys des que van ser ells) dissolt ), però als anys seixanta la seva arribada va ser una bogeria i la resposta es va conèixer com Beatlemania. Però no només eren John, Paul, George i Ringo tot sobre ells. El seu estil moptop va inspirar als nens a tallar-se els cabells de la mateixa manera o a comprar les perruques Beatle; les seves botes altes al turmell (conegudes simplement com a 'botes Beatle') es van tornar de moda, i després hi va haver les jaquetes sense collar que portaven durant un temps, cosa que va inspirar a molta gent a fer el mateix. El seu impacte en la música i la societat és incalculable, i creiem que som millors per a això. Sí, sí, sí!

els Beatles

(Col·lecció Everett)

6. Campanes

Els homes i les dones es van portar els pantalons de campana a la dècada de 1960 i fins als anys 70 (aquesta última va contribuir al fet que era l’estil de la parella casada llavors Sonny i Cher). El més freqüent era que fossin de mezclilla, tot i que també hi havia un munt d’altres materials, i tots tenien les cames flamegades des del fons del vedell. Els baixos estaven lleugerament corbats amb una circumferència de 18 polzades i es portaven amb botes Chelsea, esclops o sabates de taló cubà. Els fons de campana existien realment des de principis del segle XIX i, abans d’assignar-se un uniforme específic, els mariners de la Marina dels Estats Units tenien les cames dels pantalons estirats de la mateixa manera.

7. Cartells de llum negra

D’acord, aquesta és una moda de dues puntes en què calia començar amb una llum negra pròpia, que és una làmpada que emet molt poca llum visible, treballant al nivell ultraviolat. Tot i que s’utilitza en diagnòstics i terapèutics, la detecció de diners falsificats i la localització de fuites que impliquen refrigeradors i aparells d’aire condicionat. Però, a la part domèstica, el seu ús era molt més entretingut: permetia imprimir cartells amb tintes especials que, quan s’exposaven a la llum ultraviolada, els feien brillar. Als anys 60, entre l’ús generalitzat d’al·lucinògens i, possiblement, l’àlbum dels Beatles Sargent. Pepper’s Lonely Hearts Clubs Band , gent realment van entrar als seus brillants cartells. El vídeo següent ressalta alguns exemples de pòsters de llum negra.

8. La invasió britànica

Entre els Beatles i James Bond, als anys seixanta Amèrica es va enamorar de totes les coses britàniques. Pel que fa a la música, això era una invasió: els Fab Four van anar seguits de la talla de Rolling Stones, Who, The Kinks, Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, The Animals and The Hollies, que afectarien acumulativament el negoci musical nord-americà i so. Actors britànics com Michael Caine, Peter Sellers i Peter O'Toole es van fer encara més populars aquí, la televisió nord-americana va començar a emetre la de Roger Moore El Sant , la sèrie espia Els venjadors i Home perillós (emès aquí com Agent secret ). Les modes es van centrar en l'estil 'mod' britànic. A finals dels anys seixanta, les coses es van anar escapant a mesura que la música, la moda, etc. nord-americanes van començar a recuperar el protagonisme. Pel que fa a les invasions, aquesta no va ser ni tan mala.

bandera britànica

9. Cathy xerraire

Ruth i Elliot Handler de Mattel hi van tornar a participar, després d’haver començat a conquerir el món amb Barbie. Aquesta vegada es tractava d’una nina dissenyada per semblar una nena de cinc anys que tenia 11 frases per compartir amb vosaltres quan vau tirar el cordó que tenia a l’esquena. Chatty va ser una estrella dels anuncis de televisió que va començar el 1960 i va ser el segon ninot més venut de la dècada darrere de Barbie, inspirant una sèrie de derivacions i fins i tot una versió en negre publicada a principis dels anys 60.

chatty-cathy-2

(Mattel)

10. Municipis

En general, una comuna és essencialment una reunió d’individus afins que decideixen conviure sovint amb un objectiu comú. Si els anys seixanta eren el que eren, en aquella dècada es va tractar de compartir possessions, ingressos i altres (si entenem el que volem dir). Freqüentment, la gent d’aquestes comunes havia abandonat més o menys la societat i no tenia cap altre lloc on anar.

11. 'Ombres fosques'

Va ser una telenovel·la que va durar del 1966 al 1971 i va evolucionar des d’una novel·la de misteri romàntic gòtic fins a un conte de vampirs, homes llop i bruixes que va començar amb la introducció de Jonathan Frid com a vampir Barnabas Collins. Com més temps va romandre Bernabé, més simpàtic el van pintar, cosa que va provocar que el públic s’enamorés més d’ell. Tot i que es van produir 1.225 episodis i dos llargmetratges, aquest es va cremar molt més ràpid que altres telenovel·les dissenyades per durar molts anys. Mai no hi ha hagut cap altre espectacle semblant Ombres fosques , que actualment s’emet a la xarxa de televisió Decades i està disponible a Amazon Prime, i durant un temps la seva presència va ser a tot arreu .

ombres fosques

(Col·lecció Everett)

12. Forn de cocció fàcil

Kenner va introduir el forn Easy-Bake el 1963 i va ser un èxit instantani. Un forn de treball real (a una escala més petita, per descomptat), feia servir un parell de bombetes com a font de calefacció que prendria una combinació de barreja de pastissos i aigua per coure-la (tot i que no podem garantir si realment són o no) tastat qualsevol cosa com pastís). En el seu primer any de producció, va vendre mig milió d’unitats. Tot i que Hasner va comprar Kenner, el forn Easy-Bake s’ha continuat produint en diferents formes, però aleshores era tota una innovació.

forn fàcil de coure

(Viquipèdia)

13. Flower Power

Mentre la guerra del Vietnam feia furor amb la generació més jove que la protestava, un exemple intrigant de retrocés va venir en la forma del que es coneixia com a resistència passiva. La imatge següent recull perfectament l’essència d’aquest fet, ja que un manifestant ofereix una flor a la policia militar el 1967, després que el grup marxés del Lincoln Memorial al Pentàgon. Finalment, el concepte de Flower Power es va fer anàleg al moviment hippie.

El poder de la flor

(Col·lecció Everett)

14. Botes Go-Go

L'arrencada go-go va ser creada pel dissenyador de moda francès Andre Courreges el 1964 i, tal com va ser concebuda, va arribar a la mitja alçada del vedell, era de taló baix i blanca. Durant els pròxims dos anys, ràpidament va començar a evolucionar cap a una bota de puntera quadrada amb taló bloc que feia gairebé els genolls. Les vendes van ser ajudades per la filla de Frank Sinatra, Nancy, que les portava a la televisió quan cantava la seva cançó d'èxit 'These Boots Are Made for Walkin'. La botiga go-go va tornar a l'estil als anys 90, quan la nostàlgia dels anys 60 va governar el dia .

franc-sinatra-nancy-sinatra

(Col·lecció Everett)

15. Llums de lava

Viouslybviament, Terence Howard està tan fascinat amb les làmpades de lava com nosaltres. Edward Craven Walker, el fundador de l'empresa d'il·luminació Mathmos, va inventar la làmpada de lava el 1963. El seu recipient està ple de líquid transparent i cera de diferents colors. A mesura que augmenta la calor, la cera es fon, cosa que fa que suri cap amunt fins que es refredi i comenci a baixar de nou abans que el procés comenci de nou, d’aquí la fascinació interminable (sobretot si heu participat de les drogues de l’època. no estar tan estès com abans, però les làmpades de lava segueixen sent un venedor constant.

làmpada de lava de terence-howard

(Paramount / cortesia Everett Collection)

16. Love Beads

Probablement influïda per gent dels Estats Units, Àfrica i l’Índia, la cultura hippie, tant masculina com femenina, va adoptar com a accessori les perles amoroses. Normalment es componen d’una o més picades de perles que és probable que siguin fetes a mà. El nostre 'model' per a aquestes perles és l'actor Peter Sellers, més conegut per interpretar a l'inspector Clouseau Pantera Rosa sèries de pel·lícules, vistes aquí a T'estimo, Alice B. Toklas (1968).

venedors-enamorats-de-pedres

(Col·lecció Everett)

17. Ús de LSD

Els anys seixanta eren gairebé moltes coses, i les drogues eren una part important de tot. Un dels més populars va ser el LSD, també conegut com àcid lisèrgic dietilamida o simplement àcid. Posa-li qualsevol títol que vulguis, però la conclusió és que és un al·lucinògens que aparentment desbloquejaven tota mena de creativitat en artistes de diverses vocacions i permetien a la gent experimentar l’univers d’una manera totalment diferent.

lsd-2

(CNN)

18. Minifaldilles

Seria masclista dir que la minifaldilla era un regal encantador atorgat a la societat dels anys 60? Vaja, és dolent. Podeu trobar dones amb minifaldilles en il·lustracions d’històries de ciència ficció dels anys quaranta. El 1961, les línies de la vora eren per sobre del genoll i, a mesura que la societat canviava i la joventut s’exercia per primera vegada, la línia de la vora seguia baixant fins a arribar a uns quatre centímetres del derriere. La minifaldilla va ser una part important de Londres de l'època i va anar escombrant també aquí. (Ah, i això és Jane Fonda a la pel·lícula Klute baix)

jane-fonda-in-miniskirt

(Col·lecció Everett)

19. NASA / EL PROGRAMA ESPACIAL

A la dècada de 1960, l'espai va ser definitivament el lloc, començant pel president Kennedy, en resposta a que els russos van llançar la càpsula espacial Sputnik, proclamant que Estats Units tindria un home a la lluna a finals de la dècada. Arribar-hi va alimentar la imaginació de diverses generacions que van veure com les coses avançaven. La gent, sobretot els nens, que no podien esperar a créixer per convertir-se en astronautes, estava obsessionada. I, amb tota seguretat, vam arribar a la superfície lunar el 21 de juliol de 1969 ... i després, durant la dècada següent, la fascinació del públic pel programa espacial va començar a desaparèixer. Es podria preguntar, on aneu quan arribeu a la lluna? Tot i així, va ser meravellós veure l’entusiasme de la gent respecte a aquells herois moderns, els astronautes.

passeig de lluna

(Col·lecció Everett)

20. Taulers Ouija

Voleu missatges de difunts? Bé, només cal treure el tauler Ouija i donar-li una oportunitat mentre col·loqueu lleugerament les mans sobre el cos de plàstic i observeu com es desplaça gradualment pel tauler per revelar-ho tot, tret que realment ho feu vosaltres mateixos (digueu que no ho és tan!). Una forma anterior de la Junta Ouija va existir el 1886 i va continuar canviant a mesura que passaven les dècades. La dècada de 1960 va ser un punt culminant en termes de popularitat, tot i que la fascinació continua fins als nostres dies.

ouija-board

(Viquipèdia)

21. Símbol de la pau

Curiosament, aquesta imatge va ser creada per l’artista i dissenyador britànic Gerald Holtom, que, a la dècada de 1950, va arribar al disseny del que seria el símbol de la Campanya britànica per al desarmament nuclear. A causa del fet que no tenia drets d'autor ni marques comercials, altres van començar a utilitzar-lo, normalment amb finalitats pacífiques. Milers de botons adornats amb el símbol es van vendre als campus universitaris dels Estats Units i el 1968 ja s’havia convertit el símbol del moviment per la pau. I és així tan per excel·lència dels anys 60 que no podeu deixar de pensar en aquella dècada sempre que la veieu.

símbol de pau

(Viquipèdia)

22. Monos marins

Quan era un nen als anys seixanta, veia aquest anunci tot el temps als còmics i és possible que haguessis tingut la temptació d’ordenar-lo, però tenint el poder de donar vida a aquestes criatures? Ho sentim, també el Dr. Frankenstein per a alguns de nosaltres. Per no ser tot un spoiler, però en realitat es tractava d’una forma de gambeta salmorra que es trobava en un estat d’animació suspesa, despertada en entrar en contacte amb l’aigua i prenent vida, tot i que en absolut no s’assembla a la feliç família de micos marins que hi ha a sota . Simplement no hi ha veritat en la publicitat.

anunci-micos de mar

23. Cara somrient

Com que només estem plens de factoids interessants, compartirem que el Smiley va ser creat per l’artista comercial Harvey Ball el 1963 i que no va passar molt de temps abans que aquest feliç company estigués pràcticament a tot arreu. A diferència del símbol de la pau, que sens dubte és del seu temps, el Smiley ha viscut al llarg de les dècades i no dóna cap signe de desaparició. Això ens fa tan feliços com sembla ser el mateix Smiley.

cara somrient

(Amazon)

24. Màquina Sno-Cone

Es deia Frosty Sno-Man (observeu el sobrenom de copyright protegit en comparació amb l'especial i la cançó de TV Frosty el ninot de neu ), i aquesta era la seva màquina Sno-Cone. Com el seu nom indica, permetia als nens bàsicament prendre gel triturat, afegir-hi una mica de sabor i un con de neu instantània (perdó, sno-). Mireu el vell anunci de televisió següent per obtenir una sensació d’emoció que va generar aquest company de Frosty.

25. The Spy Craze

sean-connery-james-bond-gun-barrel

(Col·lecció Everett)

James Bond, òbviament, no és cap moda, la 25a aventura de la gran pantalla prevista per al proper mes d’abril. Però cap als anys 60, hi havia Beatlemania, Batmania i Bondmania (a les quals Adam West solia referir-se com 'els Tres B'). L'explosió del 007 va ser tan gran que va inspirar una mania d'espies a la pantalla gran i la petita. Tenim Dean Martin en una sèrie de pel·lícules de Matt Helm, James Coburn en un parell de El nostre home Flynt pel·lícules i programes de televisió com Get Smart, The Man de U.N.C.L.E. i El salvatge oest salvatge . I la gent s’ho va menjar tot ... fins que no s’havia complert i seguit endavant. A més, aquesta és una altra oportunitat per acomiadar el primer senyor Bond, Sean Connery, que va morir recentment.

26. Super Ball

El material que conformava la Super Ball va ser inventat pel químic Norman Stringley el 1964. La seva intenció era vendre-la al seu empresari, la Bettis Rubber Company, però van rebutjar la idea. Finalment, es va dirigir a la companyia de joguines Wham-O i dos anys després van perfeccionar el material per evitar que es desfés (un problema anterior) i van presentar la Super Ball. Ara heus aquí: quan rebotés amb força suficient, realment s’enlairaria fins al punt que podria sobrevolar un edifici de tres plantes. És per això que necessitaven un paquet com el següent: cada vegada que rebotés la maleïda cosa, desapareixeria (i, sí, això ha despertat un dolorós record). La Super Ball encara està disponible, però als anys 60 era una enorme sensació.

super-pilota

(Wham-O)

27. Funeral

Creat per William A. Mitchell, científic de General Mills, el 1957, aquesta barreja de begudes en pols va arribar al mercat i pràcticament a ningú li va importar. Però llavors es va revelar que la NASA l'havia proporcionat a l'astronauta John Glen en un vol de Mercuri del 1962, cosa que va portar a altres astronautes del programa Gemini a utilitzar-lo també. De sobte, les vendes van començar a augmentar a un ritme sorprenent, tot i que aquesta connexió entre els dos ha donat a la gent, erròniament, la impressió que la NASA la va inventar realment. El producte continua existint (encara que no és el mateix sense aquests astronautes), amb la meitat de les seves vendes mundials procedents d’altres països. Tornant a la memòria personal, estàvem no ventiladors. Sembla que tampoc l’astronauta Buzz Aldrin, que el 2013 va proclamar “Tang és una merda!” No sé ben bé amb què van fer això aval.

28. Nines Troll

Aquests xuclots eren a tot arreu als anys 60. No ho podíem entendre aleshores i no ho aconseguim avui, però ells eren tan popular. I el seu origen és realment commovedor: el pescador i llenyataire danès Thomas Dam el 1959 simplement no tenia diners per comprar un regal de Nadal per a la seva filla, de manera que va tallar una nina de fusta del que s’estava imaginant. Mentre la seva filla jugava amb la seva nova joguina en públic, altres nens volien desesperadament la seva. Com a resposta, la seva empresa, Dam Things, va començar a produir una línia d’aquestes nines, en plàstic, sota el paraigua Good Luck Trolls. La seva popularitat va créixer a Europa i es van fer encara més grans en arribar al mercat dels Estats Units, convertint-se en un dels joguets més venuts entre el 1963 i el 1965. Hi ha hagut fluxos i refluxos en la seva popularitat, tot i que han estat objecte de programes de televisió, pel·lícules i videojocs. Més recentment (el passat mes d'abril) la seva segona pel·lícula, Trolls World Tour, va ser alliberat.

ninots troll

(Google)

29. Twister

Parlant seriosament, quantes persones han estat enviades a l'hospital jugant a Twister durant les dècades? És clar, fan que sembli divertit i els nens són tan flexibles que poden sobreviure a un joc relativament il·lès. Però si sou una mica més gran i no esteu en plena forma, teniu un risc real de tirar alguna cosa (no és que parlem per experiència ni res). Milton Bradley va presentar el joc el 1966 i va ajudar enormement quan l'actriu Eva Gabor (que actuava com a protagonista) Acres verds en aquell moment), juntament amb l'amfitrió Johnny Carson, van jugar un joc entre ells L’espectacle d’aquesta nit . Bé, això va tirar les vendes pel terrat i des de llavors es ven.

twister-game

(Milton Bradley)

30. Jo-Yos

Els jo-yos poden haver tingut un gran èxit als anys seixanta, però la joguina es pot remuntar a una pintura grega del 440 aC que presenta un nen jugant amb un. Avançem cap al 1928 i un immigrant filipí anomenat Pedro Flores va arribar als Estats Units i va llançar la companyia Yo-yo Manufacturing Company a Florida. Els seus productes van ser un èxit immediat amb la producció de 300.000 unitats cada dia. Després, el 1932, Donald F. Duncan va prendre la propietat de l’empresa de Flores i va tenir un gran èxit, fins que després de la Segona Guerra Mundial, quan les vendes van disminuir. Una sèrie d’anuncis de televisió el 1962 van començar de nou les coses de manera important, però finalment, a causa de problemes legals i financers, va vendre els seus drets a Falmbeau, Inc., que encara els produeix. Ara, si ens disculpeu, hi ha molts records que hem de rastrejar: la regla dels anys 60!

jo-yos

(Duncan)