La dècada més gran de la pel·lícula: evidència La dècada de 1970 va ser la millor dècada per fer pel·lícules — 2022

“Oh home, aquests Directors dels anys setanta ... ho van aconseguir ”. La línia de diàleg que podríeu esperar escoltar en qualsevol classe d’estudis de cinema de primer any, però, sabeu què? Hi ha molta veritat a la declaració. La producció cinematogràfica dels anys setanta té una qualitat tan constant que és difícil argumentar que no va ser la millor dècada per a la indústria del cinema. Sens dubte va ser per al cinema americà. Els interns manejaven l’asil després del fracàs del sistema d’estudis i, tot i que finalment el destruirien per si mateixos, durant un temps el director, qualsevol artista, fou el rei.

La dècada de 1970 va ser una dècada d’experimentació. La gent experimentava amb el sexe i les drogues, i també experimentava amb el cinema. Va ser una època de canvis socials i les pel·lícules de l’època reflecteixen aquest canvi. Quan veieu moltes pel·lícules de l’època que es va batejar amb el nom de “The New Hollywood” (aproximadament 1967-1980), es dóna la sensació que realment pensaven que tot era possible. Inspirats en l'art europeu i el cinema independent, les pel·lícules dels anys setanta tenien una estètica molt diferent que les feia diferents de tot el que els havia precedit. Eren arenosos, narrativament complexos, violents i, de vegades, incòmodes i intransigents.

Quan es mira la qualitat de les pel·lícules, cap dècada no pot tocar els anys 70. El La dècada dels setanta va ser realment la millor dècada per al cinema. Mencions d’honor: tarda del dia del gos, cinc peces fàcils, The Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Extraterrestre



‘A l’espai, ningú no pot escoltar-te el crit’ Alien és una pel·lícula espectacular que és doblement impressionant donat que es va fer als anys setanta. La dècada dels setanta va ser una dècada molt diferent i les pel·lícules de ciència-ficció / terror no estaven exactament en voga en aquell moment. Tot i que el llistó es va elevar amb Star Wars, els efectes especials van evolucionar i millorar constantment i Alien presenta alguns efectes realment d’última generació dissenyats per H. R. Giger. Chestburster, algú?



La història és bastant senzilla i, en realitat, té molt en comú amb una pel·lícula B italiana poc vista, la pel·lícula de Mario Bava, 1965, Planet Of The Vampires. Però és claustrofòbic, tens i realment aterrador, de manera que són poques les pel·lícules. A més, té un dels personatges femenins més forts de tots els temps a Ripley de Sigourney Weaver. Les seqüeles van rebre una acollida mixta, però l'original és una de les millors pel·lícules de ciència ficció mai realitzades.

2. La matança de la motoserra de Texas

Hindustan Times



‘Qui sobreviurà i què en quedarà?’ La pel·lícula de terror de 1973 de Tobe Hooper The Texas Chainsaw Massacre és esgotadora. Quan hàgiu acabat de veure la pel·lícula, teniu la sensació d’haver sobreviscut a una nit fugint de Leatherface i la família. Això és el que hauria de ser, és clar. Chainsaw és la millor producció cinematogràfica de la guerrilla dels anys 70: rodada amb un pressupost de només 300.000 dòlars, amb un repartiment d’incògnites, la tripulació es va dedicar als recursos filmats cada dia de la setmana durant llargues hores a la calor de Texas. La tensió de la producció arriba realment a la pel·lícula acabada: es nota l’angoixa dels actors.

La pel·lícula va rebre moltes queixes i va ser prohibida per la seva violència quan, en realitat, no és tan violenta. Creieu que veieu molt més del que realment veieu, i hi havia altres pel·lícules més habituals, que feien coses tan violentes i se’n sortien. La matança de Texas Chainsaw ha tingut un impacte increïble en el gènere de terror i, com és habitual amb el gènere, s’ha convertit en una franquícia. Les rendibilitats han disminuït amb cada seqüela i remake, però res no pot eliminar l’impacte de la pel·lícula original.

3. Rocós

‘Tota la seva vida va ser un tret d’un milió a un’ Rocky Balboa pot ser un personatge icònic que va fer de Sylvester Stallone una estrella, però, durant un temps, semblava que la pel·lícula no s’hagués fet en absolut. Stallone va escriure el guió a Rocky després que Chuck Wepner fes quinze rondes amb Muhammad Ali el 1975, sent Rocky una fusió de diversos lluitadors, inclosos Rocky Marciano i Joe Frazier. Sly només vendria el guió a United Artists si pogués protagonitzar la pel·lícula, preferint l’estudi a Robert Redford, Ryan O'Neal i Burt Reynolds.

Finalment, l’estudi va acceptar amb la condició que es mantingués el pressupost baix i es fessin canvis al guió i la resta ja sigui història. Rocky va costar gairebé 2 dòlars per guanyar i va retornar 225 milions de lliures estupendes a la taquilla mundial, guanyant la millor pel·lícula i el millor director per John G. Avildsen als premis de l'Acadèmia i generant una (fins ara) franquícia de cinc seqüeles. Per a totes les escenes jingoistes, desconcertants i icòniques de les darreres pel·lícules, l’original de vegades és bastant malenconiós. Diable, Rocky ni tan sols guanya la lluita contra Creed.

Cinema Retro

4. Halloween

Pinterest

'La nit que va tornar a casa', la pel·lícula de John Carpenter del 1978 és deu vegades més aterradora que la majoria dels horrors contemporanis que mai poguessin desitjar i ho aconsegueix sense recórrer a la desagradabilitat ultraviolenta. Carpenter, un director que ha afirmat que li encantaria dirigir en el sistema Studio dels anys 30 i 40, va fer una pel·lícula increïblement tensa que va generar el gènere slasher.

Els tropes i trucs que s’utilitzaven a Halloween eren tòpics a mitjans dels anys vuitanta, però Halloween ha resistit la prova del temps. Veient-la avui, la pel·lícula encara fa por. Gran part del mèrit ha d’anar a la puntuació i ús de les ombres i la llum de Carpenter, però molt eficaç. Feta per 250.000 dòlars, la pel·lícula va recaptar 70 milions de dòlars a la taquilla, convertint-se en una de les pel·lícules independents amb més èxit de tots els temps. Han seguit diverses seqüeles, derivacions i remakes, però res toca l’original dels anys 70.

5. L'últim programa de fotos

The Mercury News

‘Anarene, Texas, 1951. Res ha canviat res ...’ La pel·lícula de Peter Bogdanovich és una aproximació dels anys 70 a la història de la majoria d’edats. Es tracta de nens d’una petita ciutat de Texas que descobreixen el sexe i altres coses per a adults i com reaccionen a la pressió d’aquestes noves experiències. Per escrit, sembla una pel·lícula de American Pie, però The Last Picture Show no en podria estar més lluny. És una mirada íntima i restringida a la vida i les relacions de la ciutat petita. Les actuacions de Cybil Shepherd i Jeff Bridges són puntuals, però Ben Johnson i Ellen Burstyn són encara millors.

Johnson va guanyar un Premi de l'Acadèmia al millor actor secundari, malgrat les seves protestes perquè no faria mai la pel·lícula. Bogdanovich va aconseguir convèncer Johnson que guanyaria l’Oscar si participava i, fidel a la seva paraula, ho va fer. La pel·lícula va rebre nombrosos premis i nominacions i és considerada generalment com una de les millors pel·lícules dels anys setanta. És una de les rares pel·lícules amb una puntuació 100% fresca a Rotten Tomatoes (basada en 47 ressenyes). Cloris Leachman va guanyar un Oscar a la millor actriu de repartiment per aquesta pel·lícula. El seu discurs d’acceptació s’inclou a continuació.

6. Nashville

Pinterest

'La cosa més maleïda que heu vist mai!' Quan la majoria de la gent escolta la paraula Nashville probablement pensi en la sèrie de drama ABC una mica cursi, però, per als amants del cinema dels anys 70, només hi ha una Nashville: l'èpica de la música country de Robert Altman de 1975. Hi ha un impressionant 24 personatges principals a la pel·lícula i Altman alterna ràpidament les seves històries, personatges que entren i surten de la pel·lícula tal com mana la 'trama'. L’estil solt i improvisat d’Altman es mostra aquí completament. Els de l’actor van escriure i gravar les seves pròpies cançons i tot el que hi ha a la pel·lícula es va fer ‘en directe’.

Nashville va ser un triomf crític després del llançament amb crítics influents com Pauline Kael i Roger Ebert, que li van donar ressenyes brillants i la van qualificar de la millor pel·lícula de l'any. Tanmateix, la comunitat de música country estava menys entusiasta, afirmant que la pel·lícula es burlava de la seva sinceritat i talent. Altman va afirmar que eren amargs perquè va optar per utilitzar actors en lloc d’ells. Sigui quina sigui la vostra opinió sobre la pel·lícula, segueix sent un èxit impressionant en la història del cinema americà.

7. Annie Hall

Pinterest

'Un romanç nerviós' Woody Allen, l'home que ha estrenat una pel·lícula cada any durant els darrers trenta anys, encara era un talent emergent als anys setanta. Els seus treballs anteriors (com ara Bananas and Sleeper) eren farses que van rebre crítiques mixtes, però Annie Hall de la dècada del 1977 va mostrar l’afició d’Allen a la comèdia, el drama i el romanç. Va ser un canvi dramàtic per al director, però molt ben rebut: Roger Ebert va comentar una vegada que Annie Hall era la pel·lícula preferida de Woody Allen per a 'gairebé tothom'.

De fet, Annie Hall es destaca com la pel·lícula més divertida, dolça i, bé, millor de Woody. Fins i tot va guanyar Star Wars als premis de l’Oscar, guanyant la millor pel·lícula, el millor director, el millor guió i la millor actriu per la meravellosa interpretació del personatge del títol per Diane Keaton. Les empremtes digitals de la pel·lícula es poden veure en una gran quantitat de comèdies romàntiques.

Continueu per obtenir més proves que la dècada dels 70 va ser la dècada més gran per al cinema.

Pàgines:Pàgina1 Pàgina2 Pàgina3