50 fabuloses estrelles dels anys seixanta i ara 2020 — 2024

Gairebé tot el que es referia als anys seixanta era sobre el canvi: la música ( Els Beatles ), pel·lícules ( James Bond ), modes (escolliu), pentinats , sèries de televisió i drames i símbols sexuals (hola, Raquel Welch).

Tant si parleu de la pantalla gran com de la petita, no hi ha dubte que hi va haver tantes estrelles (que considerem absolutament fabuloses) que ens van cridar l’atenció entre el 1960 i el 1969 (moltes van començar abans d’aquests anys, és clar), que ha arribat el moment de fer una ullada a 50 d'ells que realment van tenir un impacte. Des de Bàrbara a Raquel Welch, a Ann-Margret a Elizabeth Montgomery i tantes més.

Fes-ho vostè te'n recordes de tots? Desplaça't cap avall i gaudeix d'aquest viatge en el temps.

RELACIONATS: 50 estrelles fabuloses dels anys 70, ara i ara 2020

1. Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, llavors i ara (Col·lecció Everett; ImageCollect)

Aquesta cantant, actriu i activista pels drets dels animals va néixer Brigitte Anne-Marie Bardot el 28 de setembre de 1934 a França. Va capturar la imaginació dels fans amb el seu debut el 1952 El forat normand . Entre això i el 1973 La edificant i alegre història de Colinot, va aparèixer en desenes de pel·lícules en francès.

'I Déu va crear la dona'

Tot i que va protagonitzar 15 pel·lícules anteriors, la que s’acredita per establir-la com a estrella i també com a gatet sexual va ser la de 1956 I Déu va crear les dones , dirigida per l’aleshores marit Roger Vadim.

I DÉU CREA UNA DONA, Brigitte Bardot, 1956, cartellisme

El públic nord-americà també l’estimava

Tot i que el seu major èxit va ser a Europa, Brigitte va ser acceptada com a símbol del sexe també a Amèrica, i moltes de les seves pel·lícules es van doblar en anglès. Una de les més interessants va ser la seva interpretació al western de 1968 Shalako al costat de Sean Connery, que en aquell moment intentava desvincular-se de la seva imatge de James Bond.

Brigitte Bardot i Sean Connery a ‘Shalako’ (col·lecció Everett)

Ella és cantant, també!

A més d’actuar, Brigitte va gravar més d’una dotzena d’àlbums i va escriure cinc llibres, inclosa la seva autobiografia del 1996 Inicials B.B.: Memòries. Va anunciar la seva retirada de l'espectacle el 1973 i el 1986 va fundar la Fundació Brigitte Bardot, dedicada al benestar i protecció dels animals. En la seva vida privada, s’ha casat quatre vegades, és mare de Nicolas-Jacques Charrier i és supervivent d’un càncer de mama. Té 86 anys.

Brigitte Bardot, anys seixanta.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

(Col·lecció Everett; ImageCollect)

Fes el que fes abans i després, actriu Yvonne Craig sempre serà famós per donar vida al personatge de Batgirl a Adam West Batman Programa de televisió dels anys seixanta. Nascuda el 16 de maig de 1937, a Taylorville, Illinois, va començar la seva vida professional amb els somnis de ser ballarina, però quan es va traslladar a Los Angeles per continuar-la, es va trobar en el paper de pel·lícules.

El camí cap a Batgirl

Yvonne va debutar al cinema el 1957 Divuit i ansiosos , seguit de títols com Gidget (1959), les pel·lícules d'Elvis Va passar a la fira mundial (1963) i Kissin ’Cousins (1964), A Like Flint (1967), i de Don Knotts Com emmarcar una Figg (1971). Durant aquells anys va fer moltes aparicions a la televisió, inclosa Perry Mason, The Many Loves of Dobie Gillis (sis episodis, però totes parts diferents), 77 Franja de posta de sol , TV Westerns Laramie i Dies de la Vall de la Mort , El meu marcian preferit, i Els meus tres fills .

Yvonne Craig, anys seixanta.

Pow! Zap! Bam!

Amb les qualificacions que començaven a disminuir pel que havia estat un dels espectacles més populars dels anys seixanta, Yvonne va ser portada a la vida del personatge de Barbara Gordon (filla del comissari Gordon), sense que tothom fos conscient del fet que ella també ha assumit el paper de Batgirl. No cal dir que, com és evident a la foto següent, va portar alguna cosa al programa que, francament, ni Adam West ni Burt Ward (que interpretava a Robin) podien. Malauradament, el seu càsting no va fer el truc en termes de puntuacions i el programa es va cancel·lar després de la seva tercera temporada.

YVONNE CRAIG, 1966.

Béns arrels, memòries i reunions

Seguint Batman , Yvonne va començar a fer aparicions convidades de nou, inclòs l'original Star Trek com una esclava d'Orió de pell verda. Amb els rols alentits, va passar a la propietat immobiliària durant diversos anys. A més, va participar en un Batman reunió televisiva als anys noranta amb West, Ward i Julie Newmar, que van interpretar a Catwoman al programa; i va escriure la seva autobiografia, Del Ballet a la Batcave i més enllà , que es va publicar el 2000. Malauradament, Yvonne, que es va casar dues vegades, va morir el 17 d’agost de 2015 a causa d’un càncer de mama metastàsic que s’havia estès al fetge. Tenia 78 anys.

STAR TREK, Yvonne Craig, (com a nena esclava d’Orió) i Steve Ihnat, temporada 3, ‘A qui els déus destrueixen’, el 3 de gener de 1969. (c) Paramount. Cortesia: Col·lecció Everett

3. Úrsula Andress

(Col·lecció Everett; ImageCollect)

Ursula Andress que surt de l’aigua amb un biquini a la primera pel·lícula de James Bond, Dr. No (1962), va crear un clàssic moment cinematogràfic icònic que pocs han sabut tocar. I també és la imatge que és probable que vegeu sempre que algú parli de l’actriu suïssa. Nascuda el 19 de març de 1936, quan estava en una festa, va conèixer un productor que li va oferir una prova de pantalla, cosa que va donar lloc a la pel·lícula italiana del 1955 Els pecats de Casanova . Després d’unes quantes pel·lícules més, es va convèncer de donar un tret a Hollywood.

Bond and Beyond

Va debutar als Estats Units en un episodi de 1962 thriller , protagonitzada al costat d 'Alejandro Rey (posteriorment part de La monja voladora ). Aquell mateix any va interpretar a Honey Ryder a Dr. No i es va convertir en una estrella instantània, tot i que un obstacle va ser el fet que tot i parlar tres idiomes, l'anglès no es trobava entre ells, cosa que sovint va provocar el doblatge de la seva veu. Hollywood i el públic no semblaven importar-los. El 1963 va coprotagonitzar amb Elvis a Diversió a Acapulco i amb Dean Martin i Frank Sinatra a 4 per a Texas .

FOUR FOR TEXAS, (també conegut com a 4 FOR TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Gaudint del seu temps en el punt de mira

Durant un temps, l’estrellat d’Ursula va continuar, copragonitzant amb George Peppard a El màxim blau (1966), Peter Sellers a la paròdia de James Bond Casino Royale (1967), Charles Bronson a Sol vermell (1971), La sensual infermera (1975), i la fantasia Xoc dels Titans (1981). Després d'això, hi va haver algunes aparicions de convidats a la televisió i el seu retorn a pel·lícules italianes. Ha estat casada quatre vegades i té un fill.

DR. NO, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

(Col·lecció Everett; ImageCollect)

Va néixer Audrey Kathleen Ruston el 4 de maig de 1929 a Bèlgica. Tot plegat, Audrey Hepburn va tenir una vida bastant notable: va treballar com a part de la resistència holandesa contra els nazis durant la Segona Guerra Mundial, va passar un temps com a ballarina i ballarina, però després va haver d’anar a treballar de cuinera i de neteja per ajudar a recaptar diners per a ella família, que havia perdut la fortuna durant la guerra. En adonar-se que podia guanyar més diners actuant, això es va convertir en el seu focus (a contracor, com resulta).

De ‘Gigi’ a Tiffany ’

Audrey protagonitzaria la versió escènica de Broadway Dents del 1951 al 1952, però no la pel·lícula del 1958 (Leslie Caron va fer el paper). Els seus crèdits cinematogràfics inclourien un bon nombre de clàssics, entre ells Festa Romana (1953), Sabrina (1954), Cara divertida (1957), Esmorzar a Tiffany’s (1961), Xarada (1963), La meva bella dama (1967), Espereu fins que es faci fosc (1967), Robin i Marian (1976) i Sempre (1989). Es va casar dues vegades i va tenir parella durant 13 anys. Mare de dos fills, va morir de càncer el 20 de gener de 1993, als 63 anys. Durant la seva vida va ser molt activa en els esforços humanitaris, en particular UNICEF.

ESMORZAR A TIFFANY’S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

Nichelle Nichols (nascuda el 28 de desembre de 1932 a Robbins, Illinois) va ajudar a trencar barreres a la televisió de primera hora per als negres, interpretant el tinent Uhura a l'original Star Trek . És un paper que repetiria a les sèries animades del 1973 al 1974 i a sis pel·lícules, a partir del 1979 Star Trek: la pel·lícula i concloent amb el 1991 Star Trek VI: El país desconegut .

Life Off the Starship Enterprise

Més enllà Trek , Nichelle va treballar durant un temps amb la NASA, ajudant amb el reclutament de dones astronautes, va gravar un parell d’àlbums, va fer diverses aparicions de convidats a la televisió (inclosa la seva veu per a programes com ara Futurama i Els Simpsons ), i va aparèixer en pel·lícules com Torner de camions (1974), Els sobrenaturals (1986), Gossos de neu (2002), Renegats (2016) i Increïble !!!!!! (2020). Ha escrit dos llibres, la seva autobiografia Més enllà d’Uhura i El nen de Saturn . Es va casar dues vegades i té un fill. Nichelle té 87 anys.

TRUCK TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943-1969)

(Col·lecció Everett)

Qualsevol que vegi el de Quentin Tarantino Hi havia una vegada a Hollywood sens dubte va sortir amb un cert coneixement de Sharon Tate , sobretot el fet que aquesta estrella en ascens, així com el seu fill per néixer i altres persones a casa seva, va ser assassinada pels seguidors de Charles Manson el 9 d’agost de 1969. Simplement horrible.

L'estrella en ascens

Al llarg de la dècada de 1960, Sharon estava sent anunciada com una veritable presència a Hollywood, l'estrella de la qual només es feia més brillant. Va néixer a Dallas, Texas, el 24 de gener de 1943. A la televisió, va interpretar a Janet Trego en 15 episodis de Els Beverly Hillbillies entre 1963 i 1965 i va aparèixer el The Man of U.N.C.L.E. i Senyor Ed . Els seus crèdits a la pantalla gran inclouen Barabàs (1961), al costat d'Anthony Quinn; i Ull del Diable (1966).

Sharon Tate el 1967 (Col·lecció Everett)

'Assassins de vampirs sense por' al 'Vall de les nines'

La ridícula comèdia de terror Els assassins de vampirs sense por va arribar el 1967, cosa que va resultar significativa per a ella, ja que el director era Roman Polanski (qui després dirigiria la clàssica pel·lícula de terror Rosemary’s Baby ). Els dos s’enamorarien, es casarien i era el seu fill el que portava en el moment del seu assassinat. Les seves pel·lícules restants eren Vall de les Nines (1967), basada en la novel·la de Jacqueline Susann; Parodia d’espies de Dean Martin The Wrecking Crew (1968) i Les tretze cadires alliberada després de la seva mort. Tenia 26 anys.

VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM i Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tots els drets reservats

7. Angela Cartwright

Col·lecció Everett; ImageCollect

No hi ha dubte que, de jove, Angela Cartwright Va tenir una carrera realment increïble. Va debutar al cinema als 3 anys amb un paper no acreditat en el drama de Paul Newman del 1956, A algú allà dalt m’agrada . Després, del 1957 al 1964, va interpretar a Linda Williams L’espectacle de Danny Thomas (un paper que repetiria en la curta durada Deixa lloc a l’avi del 1970 al 1971). Entremig, va aconseguir protagonitzar Brigitta von Trapp El so de la música (1965).

'Perdut a l'espai'

Tot i que Angela faria diverses aparicions com a convidat a la televisió als anys 60 i 70, probablement se la recorda més per haver interpretat a Penny Robinson a la pel·lícula d’Irwin Allen. Perdut a l’espai (1965 a 1968). Durant els anys intermedis, va passar a la fotografia, va escriure i publicar diversos llibres relacionats amb l'art i, amb Perdut a l’espai el coprotagonista Bill Mumy, va escriure la novel·la del 2018 Propòsit: una novel·la . Es va casar amb Steve Gullion el 1976 i tenen dos fills.

LOST IN SPACE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, The Robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, temporada 3. 1965-1968. TM i Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tots els drets reservats. Cortesia: Col·lecció Everett.

8. Shirley Eaton

Simplement no hi ha manera de mirar enrere les fabuloses estrelles dels anys seixanta i no destaca la majoria de les actrius que van ser escollides com a 'Bond Girls' (disculpes pel sexisme). Ursula Andress de Dr. No està a sobre i Shirley Eaton va interpretar a Jill Masterson a la tercera pel·lícula del 007, Dit daurat (1964). Ella és la que, després d’enganyar el dolent amb Bond, mata i es cobreix de cap a peus amb pintura daurada.

The Big Screen Beckons

Nascuda el 12 de gener de 1937, a Anglaterra, Shirley va ser en realitat una estrella cantant a la televisió britànica i als escenaris durant la dècada de 1950 - programes encapçalats per ella. Va protagonitzar diverses pel·lícules, incloses Tres homes en una barca (1956) i Les noies caçadores (1963), en què l'autor Mickey Spillane va interpretar el seu propi personatge, Mike Hammer.

GOLDFINGER, des de l’esquerra: Shirley Eaton, maquilladora Paul Rabiger, 1964

La vida més enllà de 007

Sorprenentment, Shirley només va fer set pel·lícules més després Dit daurat , del 1965 La Brigada Nua fins al 1969 La noia de Rio . Va estar casada amb Colin Rowe des del 1957 fins a la seva mort el 1994. Té dos fills.

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Sí, Janet Leigh va aconseguir moltes coses al llarg de la seva carrera. I havia estat casada amb Tony Curtis. I són els pares de l’actriu Jamie Lee Curtis, però d’alguna manera res d’això és tan històric (si no és una paraula massa forta) com haver interpretat la grua Marion “Hauria d’haver quedat fora de la dutxa” a Alfred Hitchcock Psico. És l’assassinat de dutxes més famós de la història i continua sent terrorífic 60 anys després.

MGM i ‘Psycho’

Janet, que va néixer el 6 de juliol de 1927, a Merced, Califòrnia, va començar a treballar amb MGM en la pel·lícula de la Guerra Civil de 1947 El romanç de Rosy Ridge , seguit del mateix any Si arriba l’hivern . Ella treballava constantment al llarg dels anys 50 i 50, esdevenint un enorme protagonitzar el procés. Ella va aportar aquesta experiència i la consciència del públic Psico , que podria haver estat descartat com una pel·lícula de terror explotadora, però era molt més. Particularment amb la brillant idea de Hitchcock de matar Marion Crane a la meitat del camí, llençant completament les expectatives del públic a mesura que el focus es dirigia cap al personatge de Norman Bates, d’Anthony Perkins.

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

'Bye Bye Birdie'

Seguint Psico , Janet acaba de passar de força en força, protagonitzada per Frank Sinatra a El candidat manxurià (1962), l'adaptació del musical de Broadway Bye Bye Birdie (1963) que va comptar amb Dick Van Dyke, la pel·lícula d’ull privat de Paul Newman Harper i el de Jerry Lewis Tres en un sofà (els dos de 1966). Els seus papers cinematogràfics es van alentir després dels anys vuitanta La boira , tot i que va ser co-protagonista amb Jamie Lee el 1998 Halloween H20: 20 anys després . Va trobar una àmplia feina tant a la televisió episòdica com a les pel·lícules de televisió. Janet es va casar quatre vegades: John Carlisle (1942, anul·lat el mateix any), Stanley Reames (1945 a 1949), Tony Curtis (1951 a 1962) i Robert Brandt (a partir del 1961). A més de Jamie Lee, és la mare de Kelly Curtis. Va morir als 77 anys el 3 d’octubre de 2004, de vasculitis.

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

Col·lecció Everett; ImageCollect

Molta gent la pot recordar com a Catwoman als anys seixanta Batman programa de televisió, però Julie Newmar ha gaudit d’una carrera que ha abastat la televisió (nombrosos papers protagonitzats per convidats més les seves pròpies sèries del 1964 al 1965, La meva nina viva ), la gran pantalla, l’escenari, el ball, el cant, la invenció (d’alguna roba interior) i la immobiliària. Tota la vida increïble d’experiència i, amb 87 anys, òbviament no té previst frenar la velocitat.

11. Mia Farrow

Col·lecció Everett; ImageCollect

Ja ho saps, hi ha més a Mia Farrow que les batalles i acusacions aparentment interminables (ambdues maneres) entre ella i el seu ex, Woody Allen. Antiga model de moda, a més d’actriu, és activista i ha servit d’ambaixadora de bona voluntat a UNICEF. Va néixer Maria de Lourdes Villiers 'Mia' Farrow el 9 de febrer de 1945 a Los Angeles.

'Peyton Place'

El primer projecte amb el qual va participar Mia, que va atrapar el públic, va ser la telenovel·la ABC prime time Peyton Place , que va ser tan popular durant un temps que en realitat es va emetre com a tres quotes de mitja hora a la setmana. L'espectacle es va estendre del 1964 al 1969 i l'actriu, que va interpretar a Allison MacKenzie, va formar-ne part des del principi. No obstant això, es va casar amb Frank Sinatra el 1966 i aparentment no li va agradar el fet que el seu focus estigués en cap altre lloc que en ell i va insistir que deixés aquest mateix any. Per tal que consti, el seu matrimoni va acabar el 1968.

Esquerra: Mia Farrow i Ryan O'Neal a 'Peyton Place;' Dreta: el llavors casat Frank Sinatra i Mia Farrow: la va obligar a deixar el programa (Col·lecció Everett).

'Rosemary's Baby'

Prenent el paper principal a la dècada de 1968 Rosemary’s Baby , Mia Farrow es va trobar una autèntica estrella de cinema. La pel·lícula, sobretot per la seva època, va ser un exercici força terrorífic sobre una dona que es veu impregnada de la descendència de Satanàs i envoltada de membres d’un culte satànic. Ara sembla un barret vell, però no era llavors i encara és eficaç avui en dia. A partir d’aquí, canviava d’anada i tornada entre les representacions cinematogràfiques, televisives i escèniques, moltes d’elles molt aclamades. Una relació romàntica amb Woody Allen la va portar a protagonitzar moltes de les seves pel·lícules al llarg dels anys 80 i principis dels 90. En la seva vida personal, després de finalitzar el seu matrimoni amb Frank Sinatra, es va casar el compositor i director d'orquestra Andre Previn el 1970, tot i que es van divorciar nou anys després. La seva relació amb Allen va ser del 1980 al 1992, quan va descobrir que estava relacionat amb la seva filla adoptiva de llavors 22 anys Soon-Yi Previn. No és una bona situació. Mia té quatre fills biològics i nou adoptats.

ROSEMARY’S BABY, cartellisme britànic, Mia Farrow, 1968

12. Barbara Eden

Col·lecció Everett; ImageCollect

Des de cantar al cor de la seva església fins a estudiar teatre, passant a ser Miss San Francisco el 1951 i quatre anys més tard convertint-se en un semiregular El xou de Johnny Carson (no The Tonight Show), seguit de nombroses aparicions d’estrelles convidades a la televisió, un paper protagonista en una (del 1957 al 1959) Com casar-se amb un milionari ) i prop de 20 llargmetratges al seu favor, Barbara Eden va aportar una gran experiència a la taula quan va ser feta junt amb Larry Hagman a Somio amb Jeannie (interpretant a ella que es somiava) el 1965.

'Jeannie' a Oh-So-Many TV Movies

Amb Somio amb Jeannie acabant la seva carrera el 1970, Barbara no va deixar de moure's. Va protagonitzar una àmplia varietat de pel·lícules de televisió sobretot dramàtiques (tot i que n’hi havia un parell de molt dolentes Jeannie reunions) i alguns llargmetratges, inclosos els de 1978 Harper Valley PTA, que va generar la seva versió de sèries de televisió del 1981 al 1982. També va sortir a l'escenari en moltes produccions, sobretot en la producció nacional de la comèdia musical Dona de l'any el 1984 i, del 2000 al 2004, la producció de gira nacional de Neil Simon’s La parella estranya: la versió femenina , en què va interpretar a Florence Unger al costat d’Olive Madison de Rita McKenzie. I va gravar dos àlbums. A través de tot, ella sempre va abraçar el seu llegat com a Jeannie, fins i tot va arribar a celebrar el seu 85è aniversari vestint-se el seu vell vestit per a un acte públic. Això és així algú que estima el seu personatge.

HELL HATH NO FURY, des de l'esquerra: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / cortesia Everett Collection

Parlant personalment

Barbara va néixer Barbara Jean Morehead el 23 d'agost de 1931 a Tucson, Arizona. Ha estat casada tres vegades amb l’actor Michael Ansara des del 1958 fins al seu divorci el 1974; Charles Fegert des del 1977 fins al seu divorci el 1982 i Jon Eicholtz a partir del 1981. Amb Ansara va tenir un fill, Richard, que va morir tràgicament d'una sobredosi de drogues el 2001.

Barbara Eden, amb el seu primer marit, l'actor Michael Ansara, i el seu fill, Matthew Ansara, el 1967

13. Angie Dickinson

Angeline Brown (més tard Angie Dickinson ) va començar amb un interès pels negocis i l’escriptura, però va acabar ocupant el segon lloc en un concurs de Miss Amèrica que també va guanyar en el sentit que va cridar l’atenció d’un director de càsting, que la va aconseguir El xou de Jimmy Durante com a 'showgirl'. Sempre fascinada amb Hollywood, això li va sortir perfectament quan es va llançar a la interpretació. Va tenir el seu primer paper dramàtic Dies de la Vall de la Mort , que va provocar l'aparició de convidats en desenes d'espectacles diferents des dels anys 50 fins als 90. Del 1974 al 1978 va actuar com a sergent Suzanne 'Pepper' Anderson en 91 episodis de Dona policia , 13 episodis de Cassie & Co. (1982), i cinc episodis de Palmeres salvatges (1993).

Èxit de la pantalla gran

La seva primera part el 1954 ( Afortunat de mi ) no estava acreditada, però hi va continuar i durant els propers anys es va fer un gran nom mentre va mostrar el seu talent com a actriu. Angie finalment es va convertir en una dama protagonista protagonitzant al costat de John Wayne Rio Bravo (1959) i les coses continuaven. Un grapat dels seus crèdits inclouen l'original Ocean’s Eleven (1960), Els assassins (1964), Punt en blanc (1967), Sam Whisky (1969), Big Bad Mama (1974 - Ei, no tots poden ser guanyadors), Vestit per matar (1980), Sabrina (1995), Pagar per avançat (2001) i Elvis ha abandonat l'edifici (2004). També hi va haver més de dues dotzenes de pel·lícules televisives entre els anys 1968 Un cas de difamació i el 2009 Reparar tanques .

PERLA, Angie Dickinson, 1978

Mentrestant, a la seva vida real

Va néixer el 30 de setembre de 1931 a Kulm, Dakota del Nord. Ha estat casada dues vegades amb Gene Dickinson (d’aquí el seu canvi de nom de Brown), de 1953 a 1960; i el compositor Burt Bacharach del 1965 al 1981, amb qui va tenir el seu fill Lee Nikki Bacharach, nascut el 1966 i mort el 2007. Al llarg dels anys va tenir relacions amb els amics Frank Sinatra i Dean Martin, i hi ha rumors - mai confirmats - que també en tenia un amb el president John F. Kennedy. Angie té 89 anys.

Angie Dickinson, anys vuitanta. ph: Mario Casilli / Guia TV / Cortesia Everett Collection

14. Linda Harrison

Col·lecció Everett; 20th Century Fox

Plena del desig de començar a actuar, Linda Melson Harrison (nascuda el 26 de juliol de 1945 a Berlín, Maryland) va decidir participar en diversos concursos de bellesa (i els va guanyar). 20th Century Fox la va signar amb el que es considerava una opció estàndard de 60 dies per veure si podien trobar alguna cosa per a ella. Mentre hi era, ella i el vicepresident responsable de la producció, Richard Zanuck, es van enamorar bojament i es casarien el 1969. Entremig, Zanuck la va “suggerir” al director Franklin J. Schaffner per a la nova pel·lícula de Charlton Heston, El planeta dels simis .

Surt súper 'Nova'

El planeta dels simis - Parlar, simis intel·ligents, humans mudes, Estàtua de la Llibertat al final, etc.) va ser un èxit inesperat el 1968 que va generar quatre seqüeles, un remake de Tim Burton del 2001 i una trilogia de pel·lícules que van començar amb el 2011 Ascens del planeta dels simis . En aquella pel·lícula original, així com en el seu seguiment del 1970 Sota el planeta dels simis , Linda va interpretar la muda Nova humana, que es converteix en l’interès amorós de l’astronauta del segle XX de Charlton Heston, George Taylor. Després d’aquestes pel·lícules, va ser una estrella del 1969 al 1970 El món de Bracken , va convidar-ne alguns més i va aparèixer a les pel·lícules Aeroport 1975 (llançat un any abans), Capoll (1985), Capoll: el retorn (1988), Wild Bill (1995), va tenir un cameo a Burton Simis pel·lícula i Massacre de mitjanit (2020). Ella i Zanuck es van divorciar el 1978 i és mare de dos fills. La Linda té 75 anys.

PLANET OF THE APES, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tots els drets reservats.

15. Ali MacGraw

Col·lecció Everett; ImageCollect

Ali MacGraw va tenir una introducció força impressionant al públic de les pel·lícules, a partir del 1968 amb Una manera encantadora de morir i, el que és més important, per a Adéu, Colom (1969), per la qual va guanyar el Globus d'Or en la categoria de debutant més prometedor: femení. Aleshores, el 1970, va protagonitzar amb Ryan O'Neal el millor film lacrimògens de la pel·lícula, Història d'amor . Després d'això? Co-protagonista (i enamorament) de Steve McQueen a L’escapada (1972), seguit de pel·lícules com comboi (1978), Assassinat Elit (1985), i Glam (1997). Els seus crèdits inclouen la minisèrie d’èxit massiu Els vents de la guerra (1983) i 14 episodis de Dinastia (cosa que va admetre que va fer pels diners).

La seva vida fora de pantalla

Ali també va aparèixer a Broadway a Festen (la celebració) i es va reunir amb Ryan O'Neal a Lletres d’amor , però realment no em vaig quedar amb l’actuació més enllà de l’anterior. Ha estat involucrada amb l’activisme animal al llarg dels anys i s’ha casat tres vegades amb Robin Hoen del 1961 al 1962, el productor Robert Evans del 1969 al 1972 i Steve McQueen del 1973 al 1978. Té un fill, Josh Evans. A la seva autobiografia Imatges en moviment , admet haver tractat tant l'alcoholisme com l'addicció al sexe. Ali, que va néixer Elizabeth Alice MacGraw l’1 d’abril de 1939, té 81 anys.

Ali MacGraw, retrat

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Podria encendre el món amb el seu somriure, però no seria fins als anys setanta! Quan tenia 17 anys, Mary Tyler Moore va decidir que volia ser ballarina, cosa que la portaria a rodar 39 anuncis de televisió com a 'Happy Hotpoint', un minúscul elf que ballaria a la part superior dels electrodomèstics fabricats per Hotpoint. Aquell concert es va acabar quan es va quedar embarassada i va superar la seva disfressa. Va seguir alguns models, i després les seves cames i la seva veu, però això va ser tot, es van convertir en set episodis de Richard Diamond, detectiu privat (1959). Va marcar una sèrie d’altres spots com a convidats abans que Carl Reiner la fes servir L’espectacle de Dick Van Dyke .

'The Dick Van Dyke Show'

Del 1961 al 1966, Amèrica va estar enamorada L’espectacle de Dick Van Dyke , i sobretot Mary i Dick com a Laura i Rob Petrie. Guanyar un premi Emmy a l’actriu destacada en una sèrie de comèdia va portar a casa l’impacte que havia tingut. Quan acabava el programa, ella protagonitzava les pel·lícules Millie completament modern (1967), Què tan dolent de sentir-se bé? (1968), No us quedeu aquí! (1968) i, com a monja en el que es considera una de les pitjors pel·lícules d'Elvis, Canvi d’hàbit (1969). El 1970, però, faria el següent pas important de la seva carrera.

THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Els anys MTM

El Show de Mary Tyler Moore (1970 a 1977) va ser vist com el següent gran pas endavant per a les dones a la televisió i va oferir un programa que era un clàssic instantani gràcies a la seva escriptura i al conjunt amb què Mary s’havia envoltat. El programa també es va endur 29 sorprenents premis Emmy. A més de moltes aparicions en altres programes, Mary protagonitzaria Maria (1978), L’hora de Mary Tyler Moore (1979), una altra sèrie anomenada Maria (1985 a 1986), Annie McGuire (1988), New York News (1995) i La veritat nua (1997). Hi hauria moltes pel·lícules teatrals i de televisió que li permetrien aconseguir papers més dramàtics (fes un cop d'ull als anys 80) Gent del carrer ). Va protagonitzar diversos espectacles de Broadway, inclòs De qui és la vida de totes maneres .

THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (temporada 1), 1970-77.

Lluites personals

Mary es va casar tres vegades amb Dick Meeker del 1955 al 1961, Grant Tinker del 1962 al 1981 i Robert Levine del 1983 fins a la seva mort. El 1980, el seu fill Richard va morir d’una arma de foc al cap i va patir alcoholisme i diabetis tipus 1, que li van diagnosticar el 1969. Mary va morir el 25 de gener de 2017, als 80 anys.

GENT ORDINÀRIA, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / Cortesia: Everett Collection.

17. Jane Fonda

Col·lecció Everett; ImageCollect

Jane Fonda acredita Lee Strasberg de The Actor’s Studio i la seva comprensió que tenia genuí talent: omplir-la de determinació per convertir-se en actriu. Va començar als escenaris, inclosa Broadway, però va irrompre a les pantalles de cinema als anys seixanta i va continuar a principis dels anys 70 amb pel·lícules com Cat Ballou (1965), Descalços al parc (1967), Barbarella (1968), Disparen a cavalls, oi? (1969), Klute (1971) i Una casa de nines (1973). I llavors es va arriscar a perdre-ho tot.

'Hanoi Jane'

El 1972, Jane, una crítica descarada de la guerra dels Estats Units a Vietnam, havia anat a Hanoi, on la van fotografiar asseguda amb un canó antiaeri nord-vietnamita. El resultat va ser el sobrenom de “Hanoi Jane” i el que s’ha descrit com a llista negra a Hollywood en aquell moment, és difícil de veure des d’un punt de vista del 2020. Va prendre molt de calor per això, però el treball –molt aclamat per la crítica– va continuar arribant. Els anys 70 es van completar amb Julia (1977), Venint a casa (1978), Comes a Horseman (1978) i La síndrome de la Xina (1978) - i la llista continua.

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

'L'entrenament de Jane Fonda'

A més de les pel·lícules, també es va convertir en guru dels exercicis als anys 80, bona part dels anys 90, i va tornar a recollir-la el 2010 quan va llançar una sèrie de vídeos que van començar amb el 1982 L’entrenament de Jane Fonda. Aquesta sèrie era molt popular en aquell moment. En els darrers anys, ha passat a la televisió en forma de La Redacció (2012 a 2014) i la seva sèrie amb Lily Tomlin, Grace i Frankie (2015 i encara en curs). Jane, que té 82 anys, estava casada amb ella Barbarella el director Roger Vadim del 1965 al 1973, Tom Hayden del 1973 al 1990 i Ted Turner del 1991 al 2001. Richard Perry va ser la seva parella del 2009 al 2017. Té tres fills.

ENTRENAMENT COMPLET, (també conegut com ENTRENAMENT COMPLET DE JANE FONDA), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / cortesia Everett Collection

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Abans de convertir-se en Lily Munster Els Munsters (1964 a 1966), Yvonne De Carlo va gaudir d'un gran èxit a la gran pantalla a l'Edat d'Or de Hollywood. Quan era més jove, volia ser escriptora, ja que havia guanyat un concurs a l’escola per un poema que havia escrit als set anys. A partir d’aquí, escrivia les seves pròpies obres de teatre curtes que es representaven a casa dels avis. En realitat, va ser la seva mare qui la va animar a iniciar-se en el món dels espectacles i, per ajudar-ho, la va inscriure a una escola de dansa local i després es van mudar a Los Angeles. Allà, Yvonne ballava a les discoteques i participava en concursos de bellesa. Bé, va funcionar i a principis de la dècada de 1940 treballava en curtmetratges i després en pel·lícules, ajudada pels seus looks, que es consideraven exòtics.

El camí cap a Mockingbird Lane

El primer paper en què Yvonne va cridar l’atenció de la gent va ser el personatge titular Salomé, on va ballar (1945), seguit de pel·lícules com Esclava (1947), Huracà Smith (1952), Fort Alger (1953), Flama de les Illes (1956) i, significativament, com a Sephora a la de Cecil B. Demille Els Deu Manaments (1956). Tot plegat, va aparèixer en 60 pel·lícules entre 1941 Harvard, Here I Come, i el 1964 Un assumpte global . Moltes d’aquestes pel·lícules semblaven elevar-la a Hollywood, però d’alguna manera no va durar i, a mitjan anys seixanta, necessitava alguna cosa més econòmica, que és el punt que Els Munsters va entrar a la seva vida.

SLAVE GIRL, Yvonne De Carlo, 1947

Seguint endavant

Seguint Els Munsters , la tipografia va dificultar la participació de Yvonne en altres programes més enllà de les aparicions en estrelles convidades, i els rols de pel·lícula seguits eren bastant menors. No obstant això, va adoptar realment el treball escènic, sobretot els musicals. Gaudint de la nova generació de fans que van créixer veient repeticions de Els Munsters , va escriure la seva autobiografia, que es va publicar el 1987. Casada amb Robert Drew Morgan del 1955 al 1973, va tenir dos fills. Yvonne va morir d'insuficiència cardíaca el 8 de gener de 2007, als 84 anys. Curiosament, li van donar un parell d'estrelles al Passeig de la Fama de Hollywood, una per la seva contribució a la televisió i l'altra per a pel·lícules cinematogràfiques.

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, Nova York, 1971-72 (foto de Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

Col·lecció Everett; MGM

'Bond Girl' número 2 va ser Daniela Bianchi, que va protagonitzar amb Sean Connery la segona pel·lícula de Bond, De Rússia amb amor (1963) com a Tatiana Romanova. Va néixer el 31 de gener de 1942 a Roma. La seva veu doblada a la pel·lícula del 007 a causa del seu accent, va protagonitzar sobretot pel·lícules franceses i italianes durant la resta dels anys seixanta. Es va retirar de la interpretació el 1970 quan es va casar amb Alberto Cameli, que va morir el 2018. Daniela té 78 anys.

20. Donna Douglas (1932-2015)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Els fans de Classic TV la coneixen i l’estimen com Elly May Clampett Els Beverly Hillbillies (1962 a 1971). Donna Douglas , que va néixer Doris Ione Smith el 26 de setembre de 1932, a Pride Louisiana, va assistir a molts programes de televisió dels anys cinquanta i seixanta (inclòs el clàssic episodi 'Eye of the Beholder' de La Zona Crepuscular ). Els crèdits del cinema inclouen Li’l Abner  (1959), L'amant torna (1961), i Frankie i Johnny (1966). El seu darrer paper cinematogràfic va ser a Cròniques de proves vitals (2013). Després Els Beverly Hillbillies, es va dedicar a les propietats immobiliàries, es va convertir en cantant de gospel, va fer obres benèfiques per a cases de nens cristians, va gravar uns quants àlbums i va escriure un llibre per a nens. Casada dues vegades, va tenir un fill. Donna va morir de càncer de pàncrees l'1 de gener de 2015 als 82 anys.

21. Patty Duke (1946-2016)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Quan només tenia 15 anys, Anna Marie 'Patty' Duke (nascuda el 14 de desembre de 1946 a la ciutat de Nova York) va guanyar l'Oscar per la seva interpretació a Helen Keller a El Miracle Worker (1962), un paper que havia tingut a Broadway. L’any següent, Sidney Sheldon (qui continuaria creant Somio amb Jeannie el 1965) va crear el concepte de The Patty Duke Show , en què l’actriu interpretaria a cosins idèntics les personalitats dels quals no podrien ser més diferents: un concepte inspirat en la seva constatació que semblava que tenia dues personalitats. Malauradament, ni ell, ni Patty ni ningú no sabien que ella patia trastorn bipolar. És una cosa que la perseguiria durant la major part de la seva vida.

Entrant a la 'Vall de les nines'

The Patty Duke Show va acabar la seva carrera el 1966 i, com a resposta, va tornar al cinema, començant per Vall de les Nines , una adaptació excessiva de la novel·la de Jacqueline Susanne. Era Neely O'Hara, una cantant addicta a l'alcohol i a les drogues. Tot i que la pel·lícula guanyava diners, Patty no va obtenir les millors crítiques, principalment per la seva imatge anterior i pel que estava intentant fer aquí. Tornant a la televisió, va començar a fer pel·lícules de televisió, cosa que li va valer els seus tres premis Emmy. Com va passar amb tantes actrius d’aquesta llista, les pel·lícules de televisió es van convertir en una forma de vida en protagonitzar-ne desenes. Les sèries addicionals eren Es necessiten dos (1982 a 1983), Salut al cap (1985), i Karen’s Song (1987). Patty es va casar quatre vegades, inclosa amb La família Addams estrella John Astin. Va tenir tres fills, dos dels quals (Sean i Mackenzie Astin) són actors. Va morir el 29 de març de 2016 a causa d’una sèpsia per la ruptura de l’intestí. Tenia 69 anys.

VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM i Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. / cortesia Everett Collection

22. Carol Burnett

Col·lecció Everett; ImageCollect

D’alguna manera, estem donant una mica de pressa Carol Burnett en el cas que si haguéssiu de fer bullir la seva carrera amb una cosa, sens dubte ho seria El xou de Carol Burnett (1966 a 1978), sens dubte el millor espectacle de varietats d'humor mai produït. Nascuda el 26 d’abril de 1933, quan Carol va anar a la universitat, va voler estudiar per ser dramaturga, però va comprovar que també havia de fer un curs d’interpretació. Alliberant totes les inhibicions, va comprovar que les persones que realitzava davant de la casa rugien de riure i de sobte va trobar la seva crida. Caminant cap a la televisió, va aparèixer en programes de varietats i va aparèixer en episodis com a convidats. Tot això va fer que CBS produís el seu programa de varietats, que guanyaria 25 premis Emmy i reuniria a personatges com Harvey Korman, Tim Conway i Vicki Lawrence.

Ampliant els seus horitzons

Després, Carol va continuar apareixent en diverses sèries (inclosa la del bon amic Lucille Ball) El Lucy Show ), Pel·lícules de televisió (algunes dramàtiques) i funcions (la versió cinematogràfica de Annie entre ells). També va produir i va repetir-se La família de la mare , basat en l’esquema del seu programa. Ha escrit diverses memòries i llibres de no ficció. Carol es va casar tres vegades amb Don Saroyan del 1955 al 1962, Joe Hamilton del 1963 al 1984 i Brian Miller el 2001. Té tres fills. La Carol té 87 anys.

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

Col·lecció Everett; Pinterest

La llegendària actriu, cantant i activista animal va néixer Doris Mary Anne Kappelhoff el 3 d'abril de 1922 a Cincinnati, Ohio. Els plans per convertir-se en ballarí van ser descarrilats per un accident de trànsit. Mentre es recuperava, va començar a cantar a la ràdio i la gent es va adonar per primera vegada que tenia una veu meravellosa. Doris Day va començar a cantar amb una petita banda i, finalment, va anar de gira amb Les Brown, passant dos anys actuant al programa de ràdio de Bob Hope. Això portaria a un contracte amb Warner Bros per fer pel·lícules i, encara que moltes d’elles no eren molt bones, els moments en què va arribar a cantar? Tothom va quedar impressionat.

Això és més semblant!

Amb el seu contracte finalitzat, Doris es va convertir en un agent independent i va començar a fer genial pel·lícules, com la de James Cagney Estima'm o deixa'm , D’Alfred Hitchcock L'home que en sabia massa, i la coreografia de Bob Fosse El joc del pijama . I com si encara no hagués impressionat a la gent, va fer un altre canvi i va començar a fer comèdies sexuals amb Rock Hudson, com Conversa de coixins; i pel·lícules similars amb Cary Grant, James Garner i Rod Taylor.

PILLOW TALK, des de l'esquerra: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Els temps canviants passen factura

A finals dels anys seixanta, la societat estava canviant. Molt . Les pel·lícules de Doris de sobte es van sentir antiquades i estranyes, i la qualitat dels guions no va ajudar a la situació. Com seria, el seu marit, Martin Melcher, li va fer terribles negocis, perquè ell necessitava els diners. De fet, va passar per gran part de la seva fortuna sense que ella se n’adonés. Després de morir, se li va dir que en realitat tenia un deute de 50.000 dòlars. A més, va signar que protagonitzés una sitcom. Això es va convertir en El Doris Day Show, que es va desenvolupar des del 1968 fins al març de 1973; i un parell d’especials. Tot i que la seva raó per fer tot això no era res amb què volia tractar, la veritat és que va guanyar molts diners amb ells, cosa que la va treure del deute.

THE DORIS DAY SHOW, des de l’esquerra, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

La vida sense Hollywood

Quan es van comprometre, es va centrar en l'activisme animal, tot i que també va organitzar un programa de tertúlia a CBN Els millors amics de Doris Day , que va durar 26 episodis entre el 1985 i el 1986, inclòs un amb Rock Hudson. Un episodi important va ser el de Rock Hudson (tot i que no va reconèixer que patia sida en aquell moment). Es va casar quatre vegades entre 1941 i 1982 i va tenir un fill. Després de contraure pneumònia, Doris va morir el 13 de maig de 2019, als 97 anys.

EL VAIXELL DE FOND DE VIDRE, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

Col·lecció Everett; ImageCollect

Si us n’heu adonat, des de fa dues dècades no n’heu sentit a parlar Barbara Feldon , el nostre agent 99 de Fer-se intel · ligent , i està absolutament bé amb això. El seu primer contracte en el negoci de l'espectacle va ser com a showgirl en un revival dels Ziegfeld Follies, cosa que la va portar a ser una concursant en un programa de televisió. La pregunta de 64.000 dòlars el 1957 i guanyant el gran premi. D'alguna manera, però, va destruir la seva incipient imatge com a actriu, i es va retirar d'una mena. Finalment, va aconseguir establir-se en el món del modelatge i dels anuncis de televisió.

Voleu creure ...

Va seguir un contracte amb Revlon, igual que els anuncis publicitaris, que van ser tan populars que van provocar aparicions d'estrelles convidades en moltes sèries, incloses The Man of U.N.C.L.E. Això, al seu torn, va provocar una parodia de James Bond Fer-se intel · ligent juntament amb Don Adams com Maxwell Smart, agent 86 de CONTROL. Per la seva banda, li agradava la idea de tenir una 'família' amb la qual pogués estar cada dia fent el programa.

THE MAN OF U.N.C.L.E., from left: Barbara Feldon, Robert Vaughn, ‘The Never-Never Affair’, (Temporada 1, emesa el 22 de març de 1965), 1964-68.

No és tan intel·ligent

Fer-se intel · ligent va acabar el 1970 després de cinc temporades i 138 episodis. Al llarg dels anys posteriors, Barbara no només va protagonitzar diversos espectacles ( Ànims i Boig per tu entre ells), però 15 pel·lícules de televisió, incloses Torneu a ser intel·ligents (1989). No cal dir que va repetir el paper de 99 per a aquella pel·lícula i ho va fer una vegada més en un espectacle de curta durada titulat simplement Fer-se intel · ligent , amb ella i Don Adams prenent una posició posterior al fill dels personatges, Zach (Andy Dick). El 1980 va aparèixer a Broadway a Temps passat . En els darrers anys no ha fet molt, cosa que li fa molta il·lusió, sens dubte, en el seu llibre Viure sol i estimar-lo: una guia per gaudir de la vida en solitari . Va estar casada amb Lucien Verdoux-Feldon del 1958 al 1967 i amb la seva parella Burt Nodella del 1968 al 1979.

GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Hi ha un increïble moment de la pel·lícula de James Bond Dit daurat quan el 007 de Sean Connery es desperta després de ser eliminat en un avió. Davant seu hi ha una dona que li apuntava una pistola. 'Qui ets?' ell pregunta. Ella respon: 'Em dic Pussy Galore', a la qual Bond, sense perdre el ritme, ofereix: 'He de somiar'. Llegendari! Donant vida a aquest personatge de Pussy Galore és Honor Blackman, més coneguda a principis dels anys seixanta pel seu paper de Cathy Gale a la sèrie britànica Els venjadors (que no té res a veure amb Iron Man, el capità Amèrica i aquests nois).

'Ets una dona de moltes parts, coño.' - James Bond

Nascuda el 22 d’agost de 1925 a Anglaterra, Honor Blackman va prendre les lliçons d’interpretació que els seus pares li van oferir i va començar a estudiar a la Guildhall School of Music. Després de graduar-se, es va convertir en un estudiant de l'obra El conillet d’índies , que se celebra al West End de Londres. Van seguir més papers i després va passar a les pel·lícules britàniques. Als anys seixanta, va començar a prendre classes de judo per preparar-se Els venjadors . Va formar part del programa del 1962 al 1964 i va marxar a rodar Dit daurat .

A TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Gaudint de la vida individual

En els propers anys, tornaria als escenaris en nombroses ocasions (inclosa una producció de 1981) El so de la música i, el 2007, cabaret) , a les pel·lícules i a la televisió, tant a Amèrica com a Gran Bretanya. Honor també va gravar música i va participar en un Doctor Who àudio drama. Es va casar dues vegades amb Bill Sankey del 1948 al 1956 i amb Maurice Kaufmann del 1961 al 1975. Després del seu divorci, es va quedar soltera afirmant que li agradava més aquest estil de vida. Va morir per causes naturals el 5 d'abril de 2020, als 94 anys.

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

Col·lecció Everett (2)

Als anys 50, Amèrica es va enamorar d’Annette Funicello quan formava part de la televisió El club Mickey Mouse , i aquesta relació amorosa va continuar als anys seixanta quan va coprotagonitzar amb Frankie Avalone en diverses pel·lícules de 'Beach Party'. Després d'haver cantat com a mosqueter, va decidir continuar i va gravar els senzills 'O Dio Mio', 'Tall Paul' i 'Pineapple Princess' i es pot escoltar en 20 àlbums.

'Tornar a la platja'

Annette va aparèixer a la televisió en episodis de L’espectacle de Danny Thomas , guineu , Wagon Train, Love American, estil, dolors de creixement, i Casa completa (amb Frankie Avalon). Després hi va haver pel·lícules com El gos Shaggy (1959), Platja Bikini (1964), Fireball 500 (1966), i Thunder Alley (1967). Ella i Frankie es van reunir per al campy Tornada a la platja (1987). Ha escrit la seva autobiografia ( Un somni és un desig creat pel teu cor ) i diverses entrades a Els misteris Annette . Portaveu de llarga data de la mantega de cacauet Skippy, el 1992 va anunciar que patia esclerosi múltiple. Es va casar dues vegades amb Jack L. Gilardi del 1965 al 1981 i amb Glen D. Holt el 1986 fins a la seva mort el 8 d'abril de 2013, als 70 anys.

TORNAR A LA PLATJA, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

Col·lecció Everett; ImageCollect

Treballant com a model i apareixent en anuncis de televisió a finals dels anys cinquanta i principis dels seixanta, Tippi Hedren (en realitat va néixer Nathalie Kay Hedren el 19 de gener de 1930) va cridar l'atenció del director Alfred Hitchcock, que la va signar amb un contracte de set anys. El resultat va ser que protagonitzaria la seva pel·lícula de terror del 1963 Els ocells i el inquietant drama psicològic, Marnie (1964), protagonitzada per Sean Connery. En molts aspectes, Hitchcock la va fer passar per l’infern i, sobretot, per sobre Marnie , estava tan obsessionat amb Tippi com el personatge de Connery amb el seu. Després de dues pel·lícules, ella i el director van seguir el seu camí.

'Lleons, lleons i més lleons'

El 1969, Tippi i el seu marit, Noel Marshall, es trobaven a l’Àfrica rodant la pel·lícula La collita de Satanàs . Després que un guardià de joc es va mudar d’una casa allà, van veure com un orgull de lleons es mudaven i s’adaptaven a viure-hi. Com a resultat, Noel va escriure un guió anomenat Lleons, lleons i més lleons (posteriorment retitolat Rugit ). D’alguna manera van obtenir permís per rodar la pel·lícula en un ranxo que havien comprat a Acton i van trigar molts anys i 17 milions de dòlars a produir-la amb animals reals (acompanyats de trastorns realment perillosos). Quan va acabar, Tippi estava decidit a aconseguir els diners per ajudar els animals i ho va fer creant The Roar Foundation, una organització sense ànim de lucre que tenia com a únic propòsit cuidar-los. Per recaptar fons, agafaria qualsevol projecte que se li oferia, per molt baix que fos el pressupost. Això vol dir que hi ha massa títols per provar d’enumerar aquí.

ELS OCELLS, Tippi Hedren (centre), 1963

Les coses personals

Tippi s’ha casat tres vegades, amb Peter Griffith del 1952 al 1961, Noel Marshall del 1964 al 1982) i Luis Barrenechea del 1985 al 1995. És la mare de l’actriu Melanie Griffith i l’àvia de Dakota Johnson. Una autèntica dinastia actoral!

Tippi Hedren i la seva filla Melanie Griffith 1994 Foto de Michael Ferguson / PHOTOlink / Col·lecció Everett (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

No hi ha dubte Sally Field degué sentir una reivindicació massiva quan va guanyar els premis Oscar per la seva actuació a (especialment) norma Rae i Llocs al cor . Va començar a la sitcom Gidget (1965 a 1966), a la qual contempla amb afecte. Això s’oposa diametralment als seus sentiments La monja voladora (1967 a 1970): en essència, pràcticament no té res de bo a dir al respecte. La seva frustració prové del fet que no se li va permetre créixer ni interpretar a un personatge que reflectís d'alguna manera la societat canviant de finals dels anys seixanta. El seu tercer programa, La noia amb alguna cosa extra (1973 a 1974), va ser força oblidable. Però les seves frustracions per tot això van canviar la seva vida.

'Sybil' i el 'Bandit'

Sally va anar a estudiar a The Actor’s Studio amb Lee Strasberg, que la va ajudar a deixar de banda el que havia estat la seva carrera televisiva i passar al següent nivell, cosa que va passar gairebé immediatament. El 1976 va protagonitzar la pel·lícula per a TV Sibila com a personatge que tenia un trastorn de personalitat múltiple tan poderós, Sally va portar a casa el Premi Emmy i tothom notat. Passant a la gran pantalla, va protagonitzar amb Burt Reynolds el gran èxit Smokey and the Bandit, dos anys després va ser la pel·lícula sobre l'organitzador sindical norma Rae i a partir d’aquí un canvi d’anada i tornada els pròxims dos anys entre comèdies i drames, inclòs l’esmentat anteriorment Llocs al cor .

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM i Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tots els drets reservats. Cortesia: Col·lecció Everett.

Un retorn de benvinguda a la televisió

Al llarg de les dècades van seguir moltes altres pel·lícules, tant drames com comèdies. I quan ella va fer tornar a la televisió, era un mitjà molt més complex que el que va deixar. Sally tenia un paper recurrent a ÉS , apareixent en 12 episodis entre el 2000 i el 2006; i va ser la matriarca de Germans i germanes (2006 a 2011). Sally, nascuda el 6 de novembre de 1946, va estar casada amb Steve Craig del 1968 al 1975 i Alan Greisman del 1984 al 1993. Va estar relacionada amb Burt Reynolds del 1977 al 1980. Té tres fills. Sally té 73 anys.

MRS. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

Col·lecció Everett; ImageCollect

Quan ho pensis Tina Louise - com és el cas de totes les seves coprotagonistes - és impossible no tenir imatges de la L’illa de Gilligan Em vénen al cap sèries de televisió. Però la veritat de la qüestió és que Tina va aconseguir molt abans de jugar a Ginger, 'The Movie Star' i fins i tot després, malgrat tots aquests rumors sobre tipografia.

Una estrella activa

En els anys anteriors a Gilligan’s El debut del 1964, va aparèixer en vuit llargmetratges a partir del 1958 El petit acre de Déu. També hi va haver una dotzena d’aparicions televisives durant aquest temps, alternant drames i comèdies. I va estar a Broadway al musical Fade Out - Fade In , quan va haver de marxar a Califòrnia per començar a filmar la sèrie.

GOD’S PITTLE ACRE, Tina Louise, 1958

Deixant enrere la ‘Illa’

No hi ha cap secret en el fet que Tina es va cansar del material que li va donar L’illa de Gilligan , i es va negar a aparèixer a les tres pel·lícules de reunió que es rodarien a finals dels 70 i principis dels 80, però segur que va continuar treballant. Al llarg dels anys, entre els seus crèdits cinematogràfics hi ha l’aventura de Matt Martin, de Dean Martin The Wrecking Crew (1968), Però no em vull casar! (1970), Les dones Stepford (1975), Genets infernals (1984), Benvingut a Woop Woop (1997) i Tapís (2019). I després hi va haver desenes d’aparicions televisives pel que fa a pel·lícules i episodis, alguns d’ells molt fosc comparat amb L’illa de Gilligan . Va estar casada amb Les Crane des del 1966 fins al 1971 i té una filla anomenada Caprice Crane. Tina té 86 anys.

L’ILLA DE GILLIGAN, d’esquerra: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / Guia de TV / Cortesia Everett Collection

30. Carolyn Jones (1930-1983)

Col·lecció Everett (2)

Mentre Carolyn Jones estava disparant La família Addams , va explicar als mitjans la raó per la qual va iniciar la sessió per manca de treball de pel·lícula, tot i que va comentar: 'L'espectacle m'ha aportat un grup completament nou de fans: els adolescents. Pel que fa a l’escriptura, no em preocupa. Vaig ser una estrella del cinema abans que la televisió. La gent ho hauria de recordar. Espero.' Bé, no ho van fer; pel que fa a la majoria de la gent, Carolyn Jones és Morticia Addams. Però ho recordarem ara.

Crèdits clàssics

Per a La festa de solters (1957) va ser nominada a l'Oscar a la millor actriu secundària, va aparèixer als clàssics de ciència ficció La guerra dels mons (1953) i Invasió dels arrabassadors de cos (1956), era a la de Marilyn Monroe La picor dels set anys , va formar part d’Alfred Hitchcock L’home que en sabia massa (1956) i va coprotagonitzar amb Elvis a King Creole (1958) i Dean Martin i Shirley MacLaine a Carrera (1959).

CARRERA, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

'La família Addams'

Carolyn va interpretar a Morticia La família Addams del 1964 al 1966, generant una bona química sexual amb el co-protagonista John Astin com a Gómez. Quan va acabar l’espectacle, va aparèixer en quatre pel·lícules, la darrera la del 1979 Bona sort, senyoreta Wyckoff ; i molts programes de televisió, inclosos cinc capítols del Batman Programa de televisió com Marsha, Queen of Diamonds. Va repetir el paper de Morticia a la pel·lícula de televisió del 1977 Halloween i la nova família Addams . El seu paper interpretatiu final va ser en vuit episodis de la telenovel·la diürna Capitoli com Myrna Clegg. Entre 1950 i 1982, Carolyn es va casar quatre vegades (inclòs el futur productor Aaron Spelling). El 1982 li van diagnosticar càncer de còlon i va morir el 5 d’agost de 1983. Només tenia 53 anys.

LA FAMÍLIA ADDAMS, d’esquerra: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). ph: Philippe Halsman / Guia TV / Cortesia Everett Collection

31. Lara Parker

Donen Curtis Productions; ImageCollect

Una de les grans sensacions dels anys seixanta, tot i que realment n’hi havia moltes (els Beatles, James Bond, Batman, etc.) va ser la telenovel·la de terror diürna Ombres fosques . Amb l’èxit de Jonathan Frid com a vampir Barnabas Collins, els escriptors van trobar tota mena d’éssers sobrenaturals, un dels quals era Angelique, la bruixa interpretada per l’actriu Lara Parker. Seria difícil trobar algú tan encantat de ser dolent com ho és Lara. Va portar el personatge a la gran pantalla el 1971 Nit d’ombres fosques , i quan el programa va acabar aquell mateix any, va començar a aparèixer en molts programes de televisió diferents. Ha participat en papers escènics La dona és la meva idea , Lulu, i Un joc de pistoles . Però Ombres fosques mai ha estat lluny d'ella. Ha escrit tres novel·les inspirades en l’espectacle i ha estat expressant el personatge en una sèrie de drames àudio. Ha estat casada dues vegades i és mare de tres fills. Lara té 81 anys.

32. Molly Peters (1942-2017)

Molly Peters llavors i ara, amb Sean Connery a 'Thunderball' (Col·lecció Everett; ImageCollect)

Certament, el paper de Molly a la quarta pel·lícula de James Bond, Thunderball (1965), va ser breu, però va ser molt divertit. Quan Bond (Sean Connery) gairebé és assassinat en un balneari, aconsegueix treure el dolor quan s’adona que la treballadora Patricia Fearing podria tenir problemes si diu alguna cosa. No és que sigui un noi agradable, només creu que és una raó suficient perquè es quedi amb ell. Hmm. Probablement avui no s’ha pogut sortir. La seva carrera va ser molt limitada, apareixent en només sis pel·lícules addicionals i dues aparicions d’estrelles convidades a la televisió. Molly va morir el 30 de maig de 2017, als 75 anys.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

Col·lecció Everett (2)

La filla de l'actor Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery va decidir traçar el seu propi destí i, sense l’ajut del pare (tot i que va debutar al seu programa de televisió) Presenta Robert Montgomery ) - va començar a marcar papers en pel·lícules, cosa que la va portar bastant ràpidament a protagonitzar la comèdia de televisió Classic Embruixat . Aquell programa es va estendre del 1964 al 1972 i continua fent les delícies del públic avui en aquesta història d’una bruixa i un mortal que intenten que el seu matrimoni funcioni. Després del programa, es va dedicar als moviments dramàtics de la televisió per tal de sacsejar el paper de Samantha Stephens. Es va casar quatre vegades i va tenir tres fills. Malauradament, Elizabeth va morir el 18 de maig de 1995, als 62 anys, de càncer. Per obtenir més informació sobre la vida i la carrera de l’actriu, feu clic a AQUÍ .

34. Julie Christie

Col·lecció Everett (2)

Nascuda el 14 d’abril de 1940, a l’Índia britànica, Julie va fer el seu debut teatral el 1957, seguida d’unes aparicions a la televisió britànica. Estava en la carrera del paper d’Honey Ryder a la primera pel·lícula de James Bond, Dr. No , que va anar a parar a Ursula Andress (que passa a la part superior d'aquesta llista). Entre els seus primers papers s’inclouen Billy Liar (1953), Estimat (1965), per la qual va guanyar l'Oscar a la millor actriu; Doctor Zhivago (1965), Fahrenheit 451 (1966), McCabe i la senyora Miller (1971), nominat a l'Oscar; Xampú (1975), guanyadora del premi Globus d'Or a la millor actriu; La R eturn del soldat (1982) i la llista continua. La seva pel·lícula més recent és la del 2012 L’empresa que manté . Casada amb Duncan Campbell, Julie té 80 anys.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

Col·lecció Everett (2)

Diahann Carroll va aconseguir una sèrie de novetats a la seva vida. Per començar, va guanyar el premi Tony de 1962 a la millor actriu pel seu paper al musical de Broadway Sense cordes , la primera dona negra que ho va fer. El 1974 va protagonitzar la pel·lícula amb James Earl Jones Claudine i va ser nominada a l'Oscar com a millor actriu. I després, el 1968, hi va haver el seu paper principal a la sitcom Julia , la primera sèrie de televisió nord-americana que va tenir una dona negra al centre, particularment en un paper no estereotípic. Totes realitzacions realment sorprenents i hi va haver molt més en una carrera que es va estendre del 1954 al 2011.

El seu destí era la 'dinastia'

Els seus crèdits en cinema, televisió i a l’escenari són extensos i, més enllà d’ells, es pot escoltar cantant en una dotzena d’àlbums. Al costat de Julia , la sèrie de televisió que més li va cridar l'atenció va ser Dinastia com Dominique Deveraux. Es va casar quatre vegades amb Monte Kay (1956 a 1963), Fred Glusman (1973 - divorciat el mateix any), Robert DeLeon (1975 fins a la seva mort el 1977) i el cantant Vic Damone (1987 a 1996). També va estar involucrada sentimentalment amb Sidney Poitier (1959 a 1968) i David Frost (1970 a 1973). Va tenir un fill. Nascuda el 17 de juliol de 1935 al Bronx, Nova York, va morir el 4 d’octubre de 2014, als 84 anys, a causa d’un càncer de mama.

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Cortesia: Col·lecció Everett

36. Natalie Wood (1938 a 1981)

Natalie Wood en una de les seves primeres pel·lícules, 'The Blue Veil', i la seva última, 'Brainstorm' (Col·lecció Everett)

Natalie Wood Va morir el 29 de novembre de 1981, en circumstàncies misterioses, després d'haver caigut accidentalment d'un vaixell amb el que era llavors marit Robert Wagner i l'amic Christopher Walken. Què va passar exactament? Ningú ho sap amb seguretat, i no s’està explorant aquí. Només volia eliminar això del camí. Què voluntat S’ha d’explorar el fet que Natalie, que tenia 43 anys quan va morir, tenia una carrera bastant extensa. Nascuda el 20 de juliol de 1938 a San Francisco, va debutar com a nena de 4 anys en una seqüència de quinze segons Terra feliç (1943). A continuació, als 7 va ser escollida al costat d'Orson Welles i Claudette Colbert Demà és per sempre (1946), llavors amb Maureen O'Hara a Miracle al carrer 34 (1947). I llavors amb Fred MacMurray a El pare era un lateral (1949), Margaret Sullivan a Cap cançó trista per a mi (1950), James Stewart a El Jackpot (1950), Joan Blondell a El vel blau (1951), i Bette Davis a L'estrel · la (1952). No cal dir que, fins i tot de petita, era una estrella!

Una carrera en flames

Tenint en compte el seu èxit a la gran pantalla, és una mica sorprenent que es posés a la televisió L’orgull de la família del 1953 al 1954. L’any següent, quan tenia 16 anys, va tornar a la pantalla gran amb James Dean i Sal Mineo a Rebel·lar-se sense causa, per la qual va ser nominada a l’Oscar en la categoria de millor actriu de repartiment. Hi va haver uns quants anys difícils, però va rebotar Esplendor a l’herba (1961), que li va atorgar una nominació als premis Oscar, Globus d’Or i Premi BAFTA: les coses estaven girant. A continuació, West Side Story (1961), basada en el musical de Broadway com va ser la seva següent pel·lícula, Gitano (1962).

Natalie Wood a 'West Side Story' i 'Gypsy' (col·lecció Everett)

Una filla, un Emmy i, malauradament, el final

Va completar la dècada de 1960 amb la comèdia d'alliberament sexual Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Després del naixement de la seva filla, Natasha Gregson, Natalie va fer una pausa de sis anys per actuar. En tornar, va fer algunes pel·lícules d’èxit moderat, però va trobar papers més sucosos a la televisió, inclòs un remake de D’aquí a l’eternitat (1979), pel qual es va endur el Globus d'Or a la millor actriu. En el moment de la seva mort, rodava la pel·lícula de ciència ficció Pluja d’idees (llançat el 1983) i ja havia traçat els plans per als seus propers projectes, inclòs el seu debut teatral. Natalie es va casar dues vegades amb Robert Wagner des del 1957 fins al 1962 i després el 1972 fins a la seva mort; i Richard Gregson del 1969 al 1972. Va tenir dos fills.

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Cortesia: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Quan tenia 15 anys, Peggy Lipton, que es referia a si mateixa com a 'hippie de Topanga Canyon', es va convertir en un model per a l'Agència Ford, cosa que va conduir al seu primer paper de convidat a la televisió a Embruixat . Set més, així com el llargmetratge Blau seguit abans de ser projectada en el seu paper més famós, Julie Barnes, 'policia hippie' The Mod Squad (1968 a 1973). I llavors? Es va casar amb el productor Quincy Jones i va prendre 15 anys de vacances per criar els seus fills, Kidada i Rashida Jones. Va repetir el paper de Julie el 1979 Retorn de la Mod Squad però realment no va tornar amb força fins al 1988, amb el llargmetratge Purple People Eater i, després, a la sèrie de televisió Twin Peaks (1990 a 1991). Els seus darrers papers el 2017 van acabar Un propòsit de gos a la pantalla gran i Hi ha ... Johnny! al petit. Va gravar un parell d’àlbums i cinc senzills. Peggy va morir l'11 de maig de 2019 a causa dels càncers de còlon als 72 anys.

38. Kathryn Leigh Scott

Kathryn Leigh Scott de 'Dark Shadows' (Col·lecció Everett; ImageCollect)

L’altra actriu més destacada de Ombres fosques a més de Lara Parker hi havia Kathryn Leigh Scott, que interpretava la cambrera de Collinsport, Maggie Evans, que resultaria ser la reencarnació de l’amor perdut del vampir Barnabas Collins, Josette du Pres. Nascut el 26 de gener de 1943, Kathryn havia estat treballant com a Playboy Bunny al Playboy Club original de Nova York. Després de graduar-se a l'Acadèmia Americana d'Arts Dramàtiques, va ser contractada per interpretar a Maggie Ombres fosques durant el període complet del 1966 al 1971. També va interpretar el personatge al llargmetratge del 1970, Casa de les ombres fosques . A més d’aparèixer en diverses pel·lícules i sèries de televisió al llarg dels anys (la més recent és la del 2018) Un dia plujós a Nova York ), també és la creadora i operadora de l’editorial independent Pomegranate Press, per a la qual ha escrit llibres Ombres fosques , els seus anys de Playboy Bunny i molt més. Ha expressat el personatge de Maggie i d’altres en una sèrie de Ombres fosques drames d’àudio de Big Finish Productions. Ha estat casada dues vegades, amb Ben Martin del 1970 al 1990 i Geoff Miller del 1991 fins a la seva mort el 2011. Kathryn té 77 anys.

39. Diana Rigg (1938-2020)

Col·lecció Everett; ImageCollect

La britànica Diana Rigg, que només va morir el 10 de setembre de 2020, va debutar als escenaris el 1957 a El cercle de guix caucàsic. Va ser tan impressionant que tan sols dos anys després s’havia incorporat a la Royal Shakespeare Company, cosa que donaria lloc a una gran varietat d’espectacles i a una carrera escènica que duraria la major part de la seva vida, ja El rei Lear el 1964 i tan tard com La meva bella dama el 2018.

'Els venjadors'

Ella estava lluny de limitar-se a l’escenari, però, certament, hi havia televisió britànica, començant (prou adequadament) amb una versió de la pel·lícula televisiva de 1959 Somni d'una nit d'estiu i continuant cap a Narcís negre , que va disparar poc abans de morir, però que encara no s’ha programat. El seu paper de trencament que va cridar l’atenció del públic principal va ser Emma Peel, al costat de Patrick Macnee, en l’aventura d’espies Els venjadors . Aquest concert va durar del 1965 al 1968.

ELS VENGADORS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Casar-se amb James Bond

Igual que Honor Blackman abans que ella, de qui havia sortit Els venjadors per jugar a Pussy Galore a Dit daurat - Diana va passar bàsicament del programa a la sisena pel·lícula de James Bond, Sobre el servei secret de Sa Majestat (1969) El primer sense Sean Connery, va comptar amb el model australià George Lazenby com a 007, i va ser una entrada molt diferent a la sèrie: Bond s’enamora de Tracy di Vicenzo de Diana, es casen mentre l’assassina l’enemic de Bond, Ernst Stavro Blofeld. . Coses molt pesades per a una d’aquestes pel·lícules i Diana continua sent una de les primeres dones preferides del 007. Més recentment, Diana va aparèixer en 18 episodis de Joc de trons com Olenna Tyrell. Es va casar dues vegades, amb Menachem Gueffen del 1973 al 1976 i Archie Stirling del 1982 al 1990. És la mare de Rachael Stirling.

AL SERVEI DE SECRET DE LA SEVA MAJESTAT, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

MANNIX, (d’esquerra): Mike Connors, Gail Fisher, ‘The Sound of Darkness’, (Temporada 3, emesa el 6 de desembre de 1969), 1967-75.

Com va ser el cas de Nichelle Nichols i Diahann Carroll, és important destacar l’actriu Gail Fisher com una de les poques actrius negres que va tenir un paper destacat a les sèries d’escena primordial dels anys seixanta. En aquest cas, l’espectacle és de Mike Connors Mannix , una sèrie de detectius privats. Gail va interpretar a la seva secretària Peggy Fair al programa que es va estendre del 1968 al 1975. Va ser una part per la qual va guanyar el Globus d'Or i l'Emmy, la primera dona negra que va guanyar qualsevol. Va néixer el 18 d’agost de 1935 a Culver City, Califòrnia, i va començar a actuar guanyant un concurs patrocinat per Coca-Cola que li va donar la beca per estudiar a l’Acadèmia Americana d’Arts Dramàtiques.

El seu camí cap a la interpretació

Gail va aparèixer en dos episodis de El joc de la setmana entre 1959 i 1960 i després amb Els defensors el 1962. Va tenir un paper recurrent a Els metges el 1963 i va fer algunes altres aparicions convidades fins que va aconseguir el paper Mannix . Quan l’espectacle va concloure el 1975 , va fer algunes aparicions més com a convidada, la darrera va ser el 1986 Ell és l’alcalde . Es va casar dues vegades amb John Levy del 1964 al 1972 i amb Robert A. Walker el 1973. Va tenir dos fills. Gail va morir el 2 de desembre de 2000 a causa d'una insuficiència renal. Tenia 65 anys.

MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Erin Murphy

Col·lecció Everett; ImageCollect

Hi ha una història sòlida d’actors infantils que creixen fins a tenir naufragis de la vida adulta, però hi ha excepcions. L’objectiu és, per descomptat, de Ron Howard L’espectacle Andy Griffith , però un altre exemple sorprenent és Erin Murphy , que va interpretar a la jove Tabitha Stephens Embruixat i en tots els sentits sembla un ésser humà increïble. Nascuda Erin Margaret Murphy el 17 de juny de 1964 (juntament amb la germana bessona Diane), als tres anys es va unir al programa i va aparèixer en un total de 103 episodis. A la primera temporada, durant uns 18 episodis, Erin va compartir el paper de Tabitha amb Diane, però quan les seves mirades van començar a diferir, els productors van decidir anar amb Erin. Des d’aleshores ha protagonitzat nombrosos anuncis publicitaris, ha treballat com a directora de càsting, maquilladora, doble de trucs (per a l’actriu Virginia Madsen), professora d’interpretació, altaveu motivacional i model de roba de bany Hang Ten. A més, ha estat corresponsal de TVLand i de Fox Reality Channel. Ha estat casada tres vegades, amb Terry Rogers del 1984 al 1989, Eric Eden del 1993 al 1998 i Darren Dunkel des del 1998. Té sis fills.

42. Ann-Margret

Col·lecció Everett; ImageCollect

Ann-Margret , que és objecte d'un mini-perfil a la peça complementària d'aquesta galeria dedicada als anys 70 , va néixer Ann-Margret Olsson el 28 d'abril de 1941. Inicialment, intenta ser ballarina, finalment va passar a cantar i després a interpretar. Va enregistrar 14 discos al llarg dels anys, el primer va ser el de 1961 I aquí la té ... Ann-Margret , que anava acompanyat dels senzills 'I Just Don’t Understand' i 'It Do Me So Good'. També el 1961 va signar un contracte de set anys per la 20th Century Fox.

'Ann-Margrock presenta'

L’increïble d’Ann-Margret és que la seva carrera va començar als anys seixanta amb pel·lícules com Bye Bye Birdie (1962), Viva Las Vegas (1964), que va desencadenar la seva relació sentimental amb Elvis; Dean Martin’s Fila d’assassins (1966), i El Profeta (1968), però mai s’atura! Entre la gran pantalla i les pel·lícules de televisió, ha treballat constantment, darrerament a Papa (2018) i el rodatge actual Benvingut a Pine Grove! . També hi ha hagut una part (no aclaparadora) d’aparicions de televisió, tot i que poques es poden comparar amb la seva aparició de 1963 en forma animada a Els Picapedra , a l'episodi 'Ann-Margrock Presents'.

THE FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret com Ann Margrock, 1963

Personalitzar-se amb Ann

A més d'Elvis, Ann-Margret va estar relacionada amb Eddie Fisher. Es va casar només una vegada amb l'actor convertit en el seu gerent Roger Smith. Es van casar el 8 de maig de 1967 i van estar junts fins a la seva mort el 4 de juny de 2017. Tot i que no tenia fills propis, és madrastra dels tres fills de Roger. Té 79 anys.

ANN-MARGRET, anys seixanta

43. Marlo Thomas

Col·lecció Everett; ImageCollect

Margaret Julia 'Marlo' Thomas va néixer el 21 de novembre de 1937 a Detroit, Michigan. Filla de l’actor / cantant / productor Danny Thomas, va iniciar la seva pròpia carrera a la televisió als anys 60, començant per un episodi de Els molts amors de Dobie Gillis i seguit, entre d'altres, Bonanza , El meu marcian favorit, The Donna Reed Show i Sóc Casey . Però, de manera inesperada, va aparèixer a la seva pròpia sèrie, Aquesta noia , interpretant a aspirant a actriu Ann Marie.

El paper canviant de les dones a la televisió

Aquesta noia continua sent un programa important en la història de la televisió, sobretot quan es tracta de mostrar dones fortes i independents. Hi ha una evolució real a partir de June Cleaver Deixa-ho a Castor a Ann Marie, Mary Richards a The Mary Tyler Moore Show, Ally McBeal al programa del mateix nom, etc. Irònicament, Marlo va aconseguir tot el que volia amb el programa durant la seva carrera del 1966 al 1971, però en cert sentit, també es va sentir atrapada per ell i va haver de lluitar una mica pel que fa a altres papers. El 1972 va escriure un llibre infantil titulat Lliure de ser ... Tu i jo , que també va inspirar enregistraments i especials de televisió. L’any següent, ella i Gloria Steinem, entre d’altres, van llançar la Ms. Foundation for Women, que presentava “les veus de les dones liberals a les comunitats de tot el país”.

Des de l’esquerra, la comèdia està protagonitzada per Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) i Marlo Thomas (THAT GIRL) el 1966.

Avançar i avançar entre pel·lícules i televisió

Marlo va debutar al cinema als anys setanta Jenny i passaria a aparèixer en altres deu persones quan arribés al 2018 Ocean’s 8 . Hi ha hagut moltes pel·lícules de televisió al llarg dels anys i aparicions d’estrelles convidades, inclòs un paper recurrent com la mare de Rachel, Sandra Green, a Amics ; i la jutge Mary Clark el dia Law & Order: Unitat especial de víctimes . Està casada amb l’exdirector de la tertúlia Phil Donahue des del 1980 i és la madrastra de cinc. Marlo té 82 anys.

AQUESTA NOIA, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

Col·lecció Everett; ImageCollect

dana foster pas a pas

Per a Shirley Jones , El 2020 és un moment festiu en el fet que La família de la perdiu celebra el seu 50è aniversari i encara hi ha tanta gent que es preocupa profundament per aquest programa. Però, òbviament, la carrera de Shirley té molt més que això. Va néixer el 31 de març de 1934 a Charleroi, Pennsilvània. Les coses van començar per a ella de manera impressionant quan va assistir a una convocatòria quinzenal de càsting obert a través de la qual els compositors Richard Rodgers i Oscar Hammerstein trobarien talent per als seus musicals. La seva audició va ser tan impressionant que Rodgers i Hammerstein la van signar amb un contracte personal, l’única vegada que havien fet tal cosa.

The Rodgers & Hammerstein Musicals i molt més

Shirley va ser inclosa en l'adaptació cinematogràfica del musical Oklahoma! (1955), seguit de Carrusel (1956), Amor d’abril (1957) i L’home de la música (1962). Entremig, es va tornar molt més dramàtica Elmer Gantry (1960), que li va valer l’Oscar a la millor actriu. Els papers de la pel·lícula van continuar, inclosos els del 1963 El festeig del pare d’Eddie , culminant just abans La família de la perdiu amb la de James Stewart El Cheyenne Social Club . Després del programa, no n’hi va haver tants fins als anys 2000. Com tothom d’aquella època, va fer nombroses aparicions d’estrelles convidades tant abans com després del seu vehicle estrella, sent la seva darrera episodi del 2016 de Hospital Infantil . Es va mantenir ocupada a l’escenari, actuant en 20 espectacles diferents, amb el 2012 L’home de la música sent el més recent.

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

I després hi havia la seva música

Va gaudir d’una extensa carrera discogràfica, després d’haver fet vuit discos amb el primer marit Jack Cassidy; sis pròpies a més de les aparicions en nou bandes sonores. Shirley va estar casat amb l'actor Jack Cassidy del 1956 al 1974, convertint el seu fill, David, en el de Shirley Família Partridge coprotagonista, també el seu fillastre; i, després, a Marty Engels des del 1977 fins a la seva mort el 2015. Té tres fills propis, inclosos Shaun i Patrick Cassidy; i té una àvia de 10. Té 86 anys.

LA FAMÍLIA PARTRIDGE, a la part superior esquerra: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; part inferior: Susan Dey, (temporada 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

Dawn Wells de ‘Gilligan’s Island’, llavors i ara (col·lecció Everett)

Ja us hem donat 'Ginger', així que ara és el moment de 'Mary Ann' i, si sou una autèntica fanàtica de la televisió clàssica dels anys 60, ja sabeu que heu de triar una o altra. Dawn Wells va néixer el 18 d’octubre de 1938 a Reno, Nevada. Coronada senyoreta Nevada el 1959, es va traslladar a Hollywood i va començar a aparèixer en diferents programes de televisió com Wagon Train, The Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, i Els nous interns. Després va venir, és clar L’illa de Gilligan - en la qual va interpretar a Mary Ann Summers - que es va estendre del 1964 al 1967. Després que va acabar, va poder ser vista en molts espectacles al llarg dels anys, reprenent el personatge vocalment per a la sèrie del dissabte al matí. Les noves aventures de Gilligan / Gilligan’s Planet (1982 a 1983) i després la torna a interpretar a les pel·lícules de televisió Rescat des de l’illa de Gilligan (1978), Els nàufrags a l’illa de Gilligan (1979) i The Harlem Globetrotters on Gilligan’s Island (1981). Ha escrit o coescrit dos llibres: Llibre de cuina de Mary Ann’s Gilligan’s Island i Què faria Mary Ann? Una guia de la vida . És molt activa en organitzacions benèfiques. Va estar casada amb Larry Rosen del 1962 al 1967. Dawn té 81 anys.

46. ​​Stefanie Powers

MGM; ImageCollect

Probablement és més coneguda pel seu paper de coprotagonisme amb Robert Wagner a Hart a Hart del 1979 al 1984, així com diverses pel·lícules de televisió als anys noranta, però Stefanie Powers ha estat treballant molt més que això. Va néixer el 2 de novembre de 1942 a Hollywood i va ser contractada a Columbia Pictures quan tenia 16 anys. Durant els anys 60 va aparèixer en nombroses pel·lícules, tot i que normalment tenia un paper petit. Això va canviar als anys 70, sobretot amb les pel·lícules de Disney Els Boatniks (1970) i Herbie torna a muntar (1974).

'La noia de U.N.C.L.E.'

Els anys seixanta es van omplir d’espies gràcies a James Bond, la influència també es va estendre a la petita pantalla. Un dels programes més candents de l’època era L'Home de U.N.C.L.E. , que es va estendre La noia de U.N.C.L.E. protagonitzada per Stefanie. Va durar del 1966 al 1967 per un total de 29 episodis. Va fer moltes altres aparicions com a convidada a la televisió al llarg dels anys, memorablement com a alien Shalon en un parell d'episodis populars de Bigfoot. L’home dels sis milions de dòlars i La dona biònica . Seria, per descomptat, Hart a Hart això li va permetre fer la major impressió al públic. Stefanie s’ha casat dues vegades amb l’actor Gary Lockwood del 1966 al 1972 i Patrick De La Chenais del 1993 al 1999. Les seves parelles romàntiques van ser l’actor William Holden des del 1972 fins a la seva mort el 1981 i Tom Carroll des del 2000 fins a la seva mort el 2014. Té 77 anys.

NENA DE U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Eva Gabor , nascuda l'11 de febrer de 1919, a Budapest, és una de les tres germanes Gabor, les altres Magda i, per descomptat, Zsa Zsa. Traslladant-se a Amèrica, va aparèixer en moltes pel·lícules entre els anys quaranta i cinquanta i a l’escenari de Broadway cinc vegades entre els anys cinquanta El temps feliç i el 1983 No ho podeu emportar . El 1953 va tenir un programa de varietats homònim a la televisió i va aparèixer en diverses altres sèries. Llavors va ser escollida al costat d'Eddie Albert en la popularitat enormement Acres verds (1965 a 1971), que formava part d'un 'univers compartit' que inclou Petticoat Junction i Els Beverly Hillbillies . Després d'aquest programa, va fer diverses aparicions en estrelles convidades i va ser co-protagonista de la pel·lícula de reunió del 1990 Torna a Green Acres . Eva es va casar cinc vegades. Va morir als 76 anys el 4 de juliol de 1995 a causa d'una insuficiència respiratòria i d'una pneumònia.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

Col·lecció Everett; ImageCollect

Quan penseu que la llegenda de la pantalla, sens dubte Elizabeth Taylor ve al cap. Nascuda a Anglaterra, va començar la seva carrera com a actriu infantil a Lassie Come Home (1943). Als 12 anys va ser escollida Vellut nacional (1944), però finalment es projectaria en projectes per a adults, com el de James Dean Gegant (1956) i adaptacions de la de Tennessee Williams Gat sobre un sostre de llauna calenta (1958) i De sobte, l’estiu passat (1959), per la qual va guanyar un Globus d'Or; BUtterfield 8 (1960), convertint-la en guanyadora d'un Oscar; i llavors hi havia el 1961 Cleopatra .

'Cleopatra': un desastre èpic

En el moment, Cleopatra va ser la pel·lícula més cara mai feta i va ser econòmica desastre que gairebé va destruir 20th Century Fox. Darrere de les escenes, però, les coses eren més escandaloses ja que Elizabeth i el seu company de repartiment Richard Burton van començar una aventura extramatrimonial àmpliament coberta i es van convertir en el parella a veure. El 1964 es van casar i van tenir una relació tumultuosa, tot i que van aparèixer junts en 11 pel·lícules. La seva carrera cinematogràfica començaria a esclatar a la dècada de 1970 i, tot i que continuaria treballant, en gran part passant a la televisió i als escenaris, es va convertir més en Elizabeth Taylor en la icona que en l’actriu. I la llançadora, ja que va ser la primera celebritat que va llançar la seva pròpia línia de perfums, Passion. També va participar molt en l'activisme contra el VIH / SIDA. Es va casar vuit vegades (dues vegades amb Richard Burton) i va ser mare de quatre fills. Va morir d'insuficiència cardíaca congestiva el 23 de març de 2011, als 79 anys.

CLEOPATRA, (també conegut com CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton sobre cartellisme francès, 1963, TM i Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tots els drets reservats. / Cortesia Everett Collection

49. Karen Valentine

Col·lecció Everett; ImageCollect

L'any passat Sala 222 va celebrar el seu 50è aniversari, que va ser força especial per a l’actriu Karen Valentine, ja que va ser l’espectacle que realment la va cridar l’atenció de la gent. Nascuda el 25 de maig de 1947 a Sebastopol, Califòrnia, va guanyar el concurs Miss Teenage America, el premi del qual havia d’aparèixer a la sèrie de varietats més gran del dia, L’espectacle Ed Sullivan . D’alguna manera això la va portar a participar en un episodi de El joc de cites , el noi que va triar prenent-ho massa seriosament i que esperava molt en la seva cita. El 1969 va ser escollida a la pel·lícula per a la televisió Gidget creix , que era un pilot que no anava a sèries, i després Sala 222 .

'Sala 222'

Funcionant a ABC del 1969 al 1975, Sala 222 es troba a l’escola fictícia Walt Whitman de Los Angeles, una escola marcada per la diversitat racial quan això no era la norma a la televisió. Karen va interpretar a la professora d’anglès Alice Johnson i va guanyar un Emmy per la seva interpretació. Quan va acabar la sèrie, va protagonitzar la seva pròpia vida curta Karen el 1975, va aparèixer en un parell de trets alegres (un ésser The North Avenue Irregulars ), però va trobar més oportunitats a les pel·lícules de televisió, com ara jugar a un policia enganyós Muggable Mary, Street Cop . Participava sovint a Les places de Hollywood i ha passat un temps considerable actuant també a l’escenari. Karen s’ha casat dues vegades, amb Carl MacLaughlin del 1969 al 1973 i amb Gary Vema des del 1977. Té 73 anys.

50. Raquel Welch

Col·lecció Everett; ImageCollect

No hi ha cap estrella dels anys seixanta més fabulosa que Raquel Welch, que va introduir una idea completament nova del que era un símbol sexual de Hollywood, allunyant-se de les del passat de Marilyn Monroes i Jayne Mansfield. Va néixer Jo Raquel Tejada el 5 de setembre de 1940 a Chicago i va estudiar ballet, fins que un instructor li va dir que tenia el cos equivocat per això. Molesta, va decidir fer funcionar el cos que tenia per ella i va començar a participar (i guanyar) concursos de bellesa. Després d’aconseguir alguns papers televisius, va decidir activament convertir-se en un símbol del sexe i va orientar-ho tot cap a això.

El Sex Symbol dels anys 60

Això la portaria a través dels anys 60 implicant la imaginació del públic en el camí en pel·lícules com l’aventura de ciència ficció Fantàstic viatge (1966), que condueix homes de les cavernes i dinosaures per distracció amb el seu bikini de pell Un milió d’anys aC (1966), Aprofundiment (1967), Enlluernat (1967), Dama al ciment (1968), 100 Rifles (1969), Esclatar (1969) i El cristià màgic (1969). Continuaria als anys 70, tot i que es va sentir cada vegada més frustrada perquè no pogués assumir projectes amb més substància. No en va, va trobar aquesta oportunitat a les pel·lícules de televisió de pel·lícules com La llegenda de les caminades Dona llunyana (1982) i Dret a morir (1987). Durant aquella època també va comptar amb una sèrie de llibres i vídeos El programa Raquel Welch Total Beauty and Fitness , que van tenir molt d’èxit. I va assumir el paper de Lauren Bacall a Broadway al musical Dona de l'any . Entre 1959 i 2004 es va casar en total quatre vegades i té dos fills: Damon i Tahnee Welch.

Raquel Welch, a Un milió d'anys aC, 1966

Feu clic per a l'article següent